Quantcast
Channel: Heavy Metal: La Nueva Era (New Wave Of Traditional Heavy Metal)

CICLÓN - SOL NACIENTE (2012)

0
0

Mucho ha crecido esta banda desde la primera vez que hablamos de ella allá por inicios de 2011 para reseñar su primer EP “Perdidos en el tiempo” de 2010. Y creo que dos son los momentos cumbres que han alcanzado como banda: Actuar en un festival de la entidad del Leyendas del Rock en su edición de 2013 y sacar a la luz su primer LP como es este “Sol Naciente”. La formación que construyó este álbum ha perdido un integrante ya que, después de cuatro años, el batería Víctor Castillo dejó la banda en el pasado verano de 2013. Los otros tres integrantes siguen inalterables: Kike, cantante principal y guitarra, Pablo, “lead guitars” y Rubén al bajo y también cantante. 



Forman parte de lo que podríamos denominar “Big Four” de Heavy Metal Clásico madrileño formado, además de por los propios Ciclón, por Wild, Oker y Steel Horse. Ya sé que hay más grupos que integran la actual escena madrileña de Heavy Metal pero estos cuatro son los que más me gustan y los que más me han llamado la atención. Estoy escuchando este disco bastante en las últimas semanas por varias cuestiones: la primera porque me gusta mucho, la segunda porque el otro día me pasé por el Tyrant y ahora tengo el cedeto original, y la tercera porque me gusta tener frescos los temas cuando se avecina un concierto de una banda como es el caso de Ciclón que tocan este próximo sábado día 16 de noviembre en Madrid.



En su momento, con las dos o tres primeras escuchas, fue un disco que no logró engancharme del todo. Sólo le ponía pegas: Que si han regrabado tres temas que ya estaban en su EP como son “Matar por Matar”, “Salvaje” y “Criaturas de la Noche”... Que si las canciones duran muy poco y son un tanto sencillas... Que si el disco es muy corto en cuanto a duración… Lo que sí tuve claro desde un principio es que el sonido que le han sacado al LP era muy superior al del EP, por supuesto. A pesar de esos “peros” seguí escuchándolo y los defectos se fueron poco a poco convirtiendo en virtudes. Desde luego no es la primera ni la última banda que vuelve a grabar temas de sus EPs para un disco (hay bandas de las consideradas grandes que revisitan sus temas cuando les interesa) y hay que reconocer que no los nuevos arreglos y el sonido suponen una mejora considerable de las tres con respecto al EP. Por otro lado estoy demasiado acostumbrado a canciones largas, complicadas o rapidísimas lo que hizo que tuviera mis reticencias al principio pero el otro día teníais que verme cantando a todo lo que daba mi voz las canciones en el coche. Y es que componer la letra en castellano tiene sus beneficios ya que mola entender de lo que se habla y pasar un poco de “wachu wachu” de las bandas que cantan en inglés (que, por otro lado, tanto nos gustan). Así que lo sencillo se convirtió de pronto en algo que alabar en lugar de criticar. Y cuando digo sencillo no me refiero a cuatro acordes y palante tipo punkarra (cosa que también tiene su punto) sino a que no van a toda leva como Striker, la estructura de los temas no son complicadas como las de Alltheniko y los temas no son tan oscuros como los de In Solitude. Los referentes de Ciclón quizá no son de forma directa Mercyful Fate, Maiden o Priest (aunque les gusten estas bandas) sino los grandes del Heavy Metal patrio como Sobredosis, Barón Rojo, Leize, Panzer o Ángeles del Infierno y eso se nota en el sonido, en los temas y en las letras.



De las “nuevas” tengo que decir que me molan todas. El heavy rock de “Caballeros del Rock”, la más metalizada “Manos Siniestras”, el aumento de velocidad y agresividad de “Palabras de Acero”… Ninguna obsesión ni necesidad de ser más rápidos o complicarse la vida más de lo debido pero los temas no por sencillos pierden enteros. Muy al contrario, lo que logran es una sensación de cercanía que se junta con las letras llenas de honestidad y alejadas de palabreo sin sustancia sin ser pretenciosamente profundas ni panfletarias. Aquí se está hablando de cosas, señores. La canción que da nombre a este trabajo es, por supuesto, “Sol Naciente” con un riff muy Maiden (aquí sí) y es la que más me mola de esta nueva hornada de temas. Fluye con vida propia y está muy currada. El asunto termina con “Por ti” en la que se da rienda suelta a los sentimientos de la banda como banda de Heavy Metal cuando son conscientes de que los momentos álgidos del estilo en cuanto a popularidad quedan ya algo lejos y que además acaba con sorpresa (solo digo eso).



Este próximo sábado día 16 de noviembre tenemos la oportunidad de ver a esta gran banda en directo en la Sala Ramdall de Madrid por ridícula cantidad de cinco euros (siete en taquilla) junto a dos bandas como Iron Curtain y Phorceps. El concierto está organizado por dos de las asociaciones que más se lo curran: Pounding Metal Union y Espectros Heavy Metal Club. Como me dijeron los propios Rubén y Pablo el otro día de la que me firmaban el disco “Por ese precio imposible faltar”. Efectivamente, allí estaré.


CRÓNICA: CICLÓN + IRON CURTAIN + PHORCEPS - Sábado 16 de noviembre de 2013 - Sala Ramdall - Madrid

0
0

Vamos a por la segunda crónica de este intenso noviembre en el que tenemos la suerte de disfrutar de un gran concierto cada sábado. Que me perdone la gente de Phorceps pero cuando llegamos ya había concluido su actuación. Entre retrasos imprevistos y cierto despiste con respecto al horario, cuando llegamos ya estaba colgado el cartel de Iron Curtain detrás de la batería. Primera vez que tengo oportunidad de ver un show completo de los murcianos. La anterior ocasión que se cruzaron nuestros caminos fue un trozo de su descarga en el Pounding Metal Fest de 2012.  Iron Curtain son Mike, por supuesto, cantante, guitarra rítmica y alma de la banda, Joserra al bajo, Dani “lead guitar” y Alberto en la batería. 


 El nombre de la banda siempre me recuerda ese video de 1984 de los Maiden en Polonia que se llama “Behind The Iron Courtain”. Desconozco si el nombre de la banda tiene esa procedencia o tiene un origen histórico pero lo que sí que tengo claro es que dos bandas se me vienen a la cabeza cuando les escucho. Una es los Maiden en su versión más rápida y sucia de principios de los 80 cuando Paul Dianno era el cantante y la otra banda son los madrileños Muro. En la intersección de ambas bandas se encuentra su propuesta: Heavy Metal- Thrash en ocasiones spídico, en ocasiones más reposado. 


Esta era la noche de Ciclón. Hace algo más de un año de la salida de su primer LP “Sol Naciente” y esta cita parecía que nunca iba a llegar pero como dijo Rubén “Más vale tarde y bien hecho que pronto y mal”. La última vez que pude disfrutar de su directo fue en la Excalibur acompañando a los holandeses Vanderbuyst. Ya había salido su LP pero aquella fecha no tuvo mayor repercusión que la de un buen bolo de la banda. El sábado fue distinto. Siempre comento que no se me da bien contar grandes cantidades de peña pero se me pasa por la cabeza que estábamos entre 150 y 200 personas en la Sala Ramdall y un ambiente cojonudo. Por allí pululábamos los habituales de los conciertos, gente del periodismo especializado, integrantes de otras bandas madrileñas… La fiesta estaba servida y el plato principal eran Ciclón. Desde las primeras notas se pudo vislumbrar que sería un buen concert. Al mencionado buen ambiente se unieron un buen sonido y una actitud de la banda que estaba entregada al igual que el público desde un principio. ¿Una pega? La misma que cuando asistimos al bolo de Ram y Steel Horse hace unos meses en esa misma sala. El escenario es algo bajo y luce menos la actuación. Pero bueno, eso son minucias… 


Ser cabezas de cartel implica tener que configurar un set list más amplio en el que las versiones te pueden ayudar pero tiene que ser tu propio material el que tire del carro y hay que reconocer que esta gente tiene un buen puñado de canciones con las que pasar con buena nota el examen. Eso sí, no se pudieron dejar fuera casi ningún tema. Lo tocaron todo (o casi todo). A ver esta memoria que recuerda. Sonaron “Perdidos en el Tiempo”, “Manos Siniestras”, “Palabras de Acero”, “Salvaje”, “Matar por Matar”, “Caballeros del Rock”, “Criaturas de la Noche”, “Sol Naciente” y “Rock and Roll”. Hoy se presentaba, además, el Split de cuatro temas grabado por Ciclón y Iron Curtain bajo el nombre de “Forjando el Acero Vol. I” . Dos son los temas de Ciclón que componen ese disco compartido: “Sangre Inmortal” y la homónima “Ciclón”. Las dos sonaron el sábado. En cuanto a versiones gustó mucho a la gente la versión de Banzai que contribuyó a subir la temperatura un poco más si cabe con Kike y Pablo desatados. 

 
Y para terminar la guinda del pastel la pusieron Javier Endara y Javier Pastor de Wild y Xina de Oker que se subieron a las tablas a cantar la canción que cierra el disco que es “Por ti”. Siempre mola mucho ver el buen rollo que impera entre la peña en general y entre los miembros de las bandas en concreto. Para terminar mencionar que en este concierto se nos presentaba el nuevo batería de la banda que no es otro que Eduardo Cervera, que no sólo cumplió con creces sus labores sino que tuvo la suerte de debutar con nota en una de las noches cumbre de la historia de la banda porque no tengo ninguna duda de que lo que vivimos el sábado fue un CONCIERTAZO.
 


Las fotitos han mejorado eh? Es broma.

CRÓNICA METALCOVA FEST VI: SATAN + NATIONAL SUICIDE + WITCHTOWER + EVIL KILLER + CRAZY HAT + DR. X - Barcelona - 23 de noviembre - Espacio Musical La Báscula

0
0



A las 21:00 aterrizamos en el Espacio Musical La Báscula, un lugar que no difiere en exceso de los utilizados por otras asociaciones como Pounding Metal Union o Espectros para celebrar sus respectivos festivales ya que es un lugar similar a la Sala El Grito de Fuenlabrada y la Sala La Nave de Murcia. Cuando entramos estaba finalizando su actuación los barceloneses Crazy Hat. Atrás quedaron Dr. X. Crazy Hat son una banda que, por lo que estoy leyendo, surge de las cenizas de Purgatory´s Troop, agrupación que tuvo cierta notoriedad en el underground barcelonés en los años 90, y que tiene como integrantes a cuatro hermanos, los Climent, con José Luis al bajo y Carlos a la batera como miembros más veteranos, y la sangre nueva que aportan Iron, cantante, y Josh al bajo. De ellos puedo decir al menos que les va el heavy metal clásico, que cumplieron con la misión de caldear el ambiente y que, por los aplausos que se llevaron,  gustaron al cerca de centenar de personas que estaban allí viéndoles. 


Los siguientes en saltar al escenario fueron los Evil Killer y salieron a matar. Navarros de gestación no dejaron tiempo para la especulación. Heavy Metal, Speed Metal, algo de Thrash son los ingredientes sazonados por la chispa que suelen tener las bandas jóvenes cuando desbordan ilusión. No tardamos mucho en darnos cuenta de que el sonido estaba altísimo, lo cual fue tónica general en todas las bandas. No sé cuántas neuronas de las destinadas al audio se me murieron el sábado pero lo que sí es cierto es que todavía me dura cierto zumbido y ya es martes. Volvamos a Evil Killer, esa banda efervescente que no dio tregua. Lo que más me llamó la atención fue el altísimo nivel que alcanzaron a nivel instrumental en ciertos pasajes intermedios de los temas: Mucho gusto y calidad no tan habituales en todas las bandas jóvenes y con tan poco recorrido a sus espaldas. En otros momentos ese ímpetu que caracterizó su actuación provocaba ciertos desarreglos sonando algo atropellados. 


Evil Killer son Mikel, guitarra rítmica y voz, Ray al bajo, Iván con la “lead guitar” y Sergio a la batería. Supongo que con el paso del tiempo Mikel irá modulando y dosificando ya que llegó algo justo de voz al final del concierto. Cosas de la juventud, de las ganas de hacerlo bien y de la falta de experiencia. No quiero pasar por alto a Sergio el batería. Su forma de tocar sobria y concisa me gustó sobremanera y logró llevar a la banda en volandas sin que le hicieran falta florituras innecesarias muy a lo Gar Samuelson primer batera de Megadeth. Una petición a los guitarras… No dejen de lado esas twin guitars y esos duelos guitarreros. Son los que hicieron que la banda se quedara en la retina y la memoria de los que allí estábamos. Sin duda, les seguiré la pista.

Witchtower fue la banda encargada de dar continuidad y echar más leña al fuego de la fiesta metálica en la que estábamos inmersos. Heavy Metal Clásico, lo mires por donde lo mires, es lo que nos ofrecieron. Nada nuevo, nada malo. Un sonido deudor de la NWOBHM que en ocasiones se perfiló hacia terrenos setenteros muy propios de bandas como los Rainbow de Ronnie James. Procedentes de Jaén, la banda se forma en 2012 y este mismo año han publicado el EP “Return To The Witche´s Castle”. Sus integrantes son Jesús Villar, bajista poco expresivo en escena pero efectivo al máximo a las cuatro cuerdas, David Chinchilla a la guitarra, la antítesis del bajista, ya que no se puede parar quieto y Eduardo Martínez a la batería, cumpliendo a la perfección a las mazas. Dejo para el último lugar al “alma mater” de la banda que no es otro que Víctor M. de la Chica ya que este es su proyecto personal para el que ha sabido rodearse de unos músicos de nivel que le den proyección en vivo a un proyecto que nace con el EP mencionado anteriormente  en el que Víctor interpretó todos los instrumentos. En directo se contenta con centrarse en las labores vocales y guitarrísticas pero se denota su amor por el Heavy Metal cuando te enteras de que además de Witchtower está inmerso en dos bandas más con discos recién salidos del horno como son los progresivos “Aria Inferno” y los speedmetaleros “Sombras del Destino”. También formó parte de los desaparecidos “Moonlight Fear”. Todo un referente del mundo del metal en su tierra el Sr. de la Chica. 


Pero sigamos con lo acontecido en Metalcova. Después del tornado desbocado encarnado por Evil Killer, se agradeció la pausa, la experiencia y el saber hacer de los jienenses. Todo sonaba bien y la banda combinó con sabiduría temás moviditos, otros más tranquis, temas propios y algunas covers de las que recuerdo temas de Angel  Witch y de los Maiden. Un verdadero placer conocer y disfrutar de una banda tan engrasada como Witchtower.


Le llegó su turno a la primera banda internacional de la velada que no eran otros que los thrashers italianos National Suicide. Cuando hablamos de Thrash Metal mis bandas favoritas son Annihilator, Kreator, Megadeth, Metallica, Metal Church que son bandas muy enraizadas en el Heavy Metal… pero soy consciente que existe otra vertiente encabezada por Exodus y Overkill que sin dejar de lado el Heavy Metal beben bastante del Punk y del Hardcore. Beber del Punk y del Hardcore significa que vas a toda ostia todo el rato, no gustas de partes preciosas, no das tregua con riffs accesibles, tu sonido es más sucio y saturado, tus guitarras suenan tan gordas como es posible y no hay mucho lugar para los solos. Esos son los parámetros en los que se mueve National Suicide que dieron un conciertazo en toda regla. Muy serios, sonando contundentes y arrasando con todo.  


La banda está, nunca mejor dicho, encabezada por Stefano Mini. Y lo digo porque ejerció de frontman en toda regla. Siempre agradezco en directo a ese cantante que no tiene que estar pendiente de ningún instrumento más que de su voz y de funcionar como cara de la banda, papel este que llevó a cabo a la perfección dotando al grupo de una personalidad potente y muy propia. También colabora a dotarle de esa jerarquía en las tablas ser más veterano que su compañeros de grupo y su actitud desafiante y “punkarra” en contraste con la imagen de jóvenes jevimetaleros de los otros. Siguiendo con el plantel decir que uno de los guitarristas de National Suicide es Roberto Condini, viejo conocido del Blog ya que forma parte de los magníficos “Sign Of The Jackal” (tengo pendiente la crónica de su primer LP “Mark Of The Beast”). Completan la formación Nicola Righi a la guitarra, Ivan Andreolli al bajo y Antonio Dantone en la batería. Stefano Mini no paró de lanzar proclamas a favor del True Metal, el verdadero metal, el metal clásico y de decir que “… New Metal Sucks!!!”. Toda una declaración de intenciones que tuvo una calurosa acogida por los asistentes. Cada uno que piense y disfrute lo que le dé la gana. Yo tengo claro que disfruto de cosas ancladas en lo antiguo pero también puedo paladear material moderno alejado del Metal Tradicional. Pero repito, cada uno que haga lo que le venga en gana, por supuesto. La banda interpretó temas de su LP “The Old Family Is Still Alive” y alguna versión de Overkill y otras bandas acérrimas. Concierto interesante, intenso y de gran calidad el ofrecido por National Suicide. Deberían pensar en grabar un segundo disco ya que su opera prima mencionada anteriormente data de 2009. 

No soy un seguidor de siempre de Satan. Conocía a la banda de reportajes sobre la NWOBHM pero no me paré a prestarles atención hasta que Blitzkrieg, la otra banda de Brian Ross, tocaron en el Pounding Metal Fest hace dos años. En aquella actuación Blitzkrieg, además de ofrecer un gran concierto, interpretaron dos clásicos de Satan: “Pull The Trigger” y “Blades Of Steel” que hicieron que me picara la curiosidad. Por eso, nada más que leí una crítica favorable a su excelso LP publicado este año y llamado “Life Sentence” me hice con él y no lo he parado de escuchar. Está claro que “Court In The Act” es un gran disco y un clásico pero para mí, el “Life Sentence” es superior y junto al “Sister” de In Solitude es el mejor disco de este 2013. La publicación de esta magnífico disco junto con el visionado de trozos de actuaciones suyas por el youtube hicieron que nada más que me enteré de que tocaban en Barcelona no lo dudara un instante. Ahora es el momento de ver y disfrutar de esta banda en directo. No son, ni que decir tiene, tan grandes como Maiden o Saxon pero que os quede claro que lo ofrecido por esta banda el sábado pasado está al mismo nivel musical que lo que ofrecen ese par de tótems mencionados. 
Con el paso de los años he tenido la suerte y la oportunidad de disfrutar de varias bandas de la NWOBHM. A los mencionados Saxon y Maiden puedo añadir a Diamond Head, Angel Witch, Witchfynde,Tank, Tokyo Blade… Satan se come con patatas a cualquiera de las mencionadas en último lugar. Quizá algunas siguen dando buena cera y conciertos más que dignos pero lo del otro día con Satan fue de un nivel clarísimamente superior. Así que puede decir sin ningún temor a equivocarme que fue un acierto gastarme la pasta en avión, tren, hotel y entradas para ir a Barcelona a ver a esta gente.



Y todo esto no pude más que corroborarlo cuando presencié su prueba de sonido. Se podía notar en su actitud que querían que todo estuviese perfecto y se les notaba en las miradas las ganas que tenían de comenzar para dejar claro porqué eran los cabezas de cartel, porqué acaban de calcarse un álbum acojonante y porqué la banda está viviendo un auge impensable hace sólo unos meses. Si juntas el buen hacer de músicos veteranos con la ilusión y el empuje de los más jóvenes tienes como resultado un conciertazo como el que vivimos y es que parecían estar muy motivados. Teníamos ante nosotros a la formación que grabó “Court In The Act” en 1983 con Steve Ramsey a la guitarra Gibson SG y Graeme English al bajo, con Russ Tippins a la guitarra Fender Stratocaster, con el ex Raven y ex Blitzkrieg Sean Taylor a la batería y el miembro de Blitzkrieg y ex Avenger Brian Ross comandando la expedición como cantante. Formación del “Court In The Act” al completo y preparados para patearnos el culo.


Empezaron a tope, sin tregua, sonando bien desde el principio, con la gente entregada. Unas 300 personas estábamos allí disfrutando, quizá más. Unos buenos colocones se estaba cogiendo la peña durante toda la tarde y con la presencia de Satan sobre las tablas aquello parecía un volcán en ebullición. Supieron conjugar sus clásicos con los temazos del nuevo álbum que lejos de palidecer destacaban dentro del repertorio elaborado. Entre sus clásicos fueron sonando “Trial By Fire”, “Blades Of Steel”, “The Ritual” y “Alone In The Dock” y de las nuevas “Time To Die”, “Twenty Five”, “Cenotaph”, “Siege Mentality” y “Incantations”. Un temazo tras otro. Fiestón. El concierto, además de para disfrutar como enanos, sirvió para ver a dos guitarristas muy diferentes sobre las tablas sacando el máximo partido de sus instrumentos. En labores rítmicas y con la Gibson SG, Steve Ramsey, sonando crudo, rudo y potente. En labores de lead guitar con la stratocaster Russ Tippins dándole un poco de sutileza y dulzura al asunto, si es que esos adjetivos son válidos dentro de la macarrada que estábamos presenciando. Todo el mundo disfrutaba. La banda se veía feliz sobre las tablas conscientes de que nos estaban dispensando un gran show y nosotros felices de disfrutar ante semejante espectáculo. Para los que no les conozcan a la banda decir que se formaron en 1979 y que por ella han pasado numerosos integrantes e incluso han cambiado de nombre en varias ocasiones a lo largo de los 80 (Blind Fury y Pariah). 


Antes del concierto conocimos a la gente de Satan en el Meet & Greet organizado por la gente del festival. Yo no estaba especialmente sociable para variar y me dediqué a tomar fotos pero Ana, mi chica, tenía ganas de practicar su inglés y estuvo un rato hablando con Steve Ramsey, Brian Ross, Russ Tippins, Sean Taylor y Graeme English. Muy majetes.

En la NWOBHM hubo bandas mejores y peores pero de las que fueron buenas podemos decir que todas aportaron algo característico que las hizo únicas. En el caso de Satan su estilo fue, sin duda, más agresivo y pisaron un poco más el acelerador que sus coetáneos siendo Satan una de las bandas pioneras en eso denominado Speed Metal. Brian Ross no es un gritón, eso está claro. Es un cantante con mucha clase y elegancia en su voz. No está hecho para batir records de agudos ni demostraciones innecesarias. 

Tiene una voz con mucha personalidad lo cual le hace único a él y a cualquier pieza que interpreta. Es un placer disfrutarle. Nos introdujo brevemente cada tema con tranquilidad sin abalorios y sin excederse. Casi con timidez. Steve Ramsey y Russ Tippins no pueden ser más distintos como ya comenté antes pero logran una intersección musical única con guiños continuos, twin guitars… No debe ser nada aburrido ser guitarrista de Satan. Con respecto a Graeme English me gustaría dejar constancia del gran trabajo realizado en el disco “Life Sentence”. Como se agradece escuchar un bajo tan creativo y de forma nítida. Además ha optado por un bajo grave muy a lo setentas como a mí me suele gustar. En este concierto su sonido no era tan logrado pero sí lo suficiente para dotar a las canciones de ese toque y gusto que él tiene que las hace mejores. Para terminar, Sean Taylor, que no se quitó las gafas de sol en toda la noche, le supo dar a los temas ese vértigo tan personal sin malabarismos ni piruetas. Solamente biela, biela y más biela. Muy grande la labor rítmica de ambos. Para redondear la noche prescindieron de solos de guitarra o de batería tan habituales en las bandas de su quinta. Nada de eso. Sólo temón tras temón, tras temón… ¡¡Qué placer!! Se fueron a descansar un minuto y volvieron para abordar la traca final de temones entre los que incluyeron “Life Sentence” y “Kiss Of Death” para dar por finalizada una noche inolvidable. Muchas gracias a Metalcova por organizar una fiesta metalera en la que disfrutamos tanto.

YEAR OF THE GOAT - ANGEL´S NECROPOLIS (2012)

0
0
 

No se porqué extraña razón estaba convencido de que Year Of The Goat eran una banda holandesa. De hecho creo haberme referido a ellos como compatriotas de Vanderbuyst en alguna ocasión. Pero no. No son holandeses sino... adivínenlo... son suecos, por supuesto. Es como la teoría de Sheldon de Big Bang Theory: Si no conoces el nombre de una persona la opción que más probabilidades tiene es "Mohamed Lee" ya que ese nombre y ese apellido son los más comunes en nuestro planeta. Pues esa teoría me sirve para ejemplificar que si tienes ante ti una banda cojonuda de heavy/rock con sabor 70´s lo más probable es que proceda de Suecia. 


¿Cómo conocí la existencia de esta banda? Pues un día me puse a navegar por diferentes foros buscando las reacciones de la gente ante el último disco de Ghost cuando en un foro sudamericano, bastante truemetalero, en el que cargaban fuerte contra Ghost por vendidos, por ser una moda y por no ser realmente heavies se aludía a dos bandas como mucho mejores que los del Papa Emeritus y mucho más auténticas: Devil´s Blood y Year Of The Goat. Ah, claro. Aquí he topado con el origen de la confusión. Devil´s Blood sí que son holandeses. Si es que no hay nada como la red para subsanar errores. Bueno, pues eso, que me picó la curiosidad y realmente me gustó mucho lo que se propone en este "Angel´s Necrópolis".

 

Satanismo, ocultismo, oscuridad... Esas son palabras que nos sirven para describir el contexto en el que nos introduce este disco muy enraizado en la tradición setentera pero con ingredientes modernos. Cuando lo escucho no dejo de pensar en bandas como Blue Oyster Cult o Pentagram. También entran dentro de la misma liga de bandas actuales como Purson, Horisont o los propios Ghost. Tampoco debemos olvidar a Black Sabbath, banda omnipresente en las influencias de cualquier grupo de rock duro. Otra banda que se me viene a la cabeza siempre que escucho a Year Of The Goat es Muse. Sí, Muse. Y debe ser por la voz de Thomas Sabbathi con un timbre similar al de Matt Bellamy. La banda, además del nombrado cantante y guitarrista, está formada por Per Broddesson y Don Palmroos a las guitarras, Fredrik Hellerström en la batería y Tobias Resch  al bajo.


Este álbum del 2012 no es la primera entrega discográfica de la banda sino que un año antes ya se habían pasado por el estudio obteniendo como resultado el también recomendabilísimo mini Cd "Lucem Ferre" publicado también a través de la discográfica alemana Van Records. La banda acaba de terminar una gira que les ha llevado por casi toda Europa: Noruega, Suecia, Alemania, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Grecia y Austria han sido los países que han podido disfrutar de este tour. Yo les pregunté por facebook que qué pasaba con España y me respondieron "Hi, we would love to come to Spain, unfortunateley we haven't gotten any invitations from promoters there as of yet. It will hopefully be sometime soon. All the best to you!" Así que otra vez será. De momento tendremos que contentarnos con escuchar este gran disco.

ENFORCER - DEATH BY FIRE (2013)

0
0
http://www.invisibleoranges.com/wp-content/uploads/2013/01/enforcer-art2.jpg 

Los suecos Enforcer son, junto a Ram, Wolf, Steel Horse, In Solitude..., una de las bandas que me animaron a realizar este Blog hace algo más de tres años. En aquel momento ya tenían publicado su magnífico "Into The Night" (2008) y su excelso "Diamonds" (2010), dos discos que los pusieron en la órbita de seguidores, discográficas, promotores y periodistas. En 2010 todavía eran un quinteto ya que Adam Zaars aún estaba en la banda. La súbita desaparición del gran guitarrista y compositor me pareció rarísima en su momento. ¿A quién se le ocurre abandonar una banda en plena ascensión como eran Enforcer? Ya sé, ya sé... Cosas más raras se han visto. Pero algo me olía a chamusquina. Yo mismo le pregunté directamente a Olof Wikstrand, el cantante, en su actuación en la Sala Ritmo y Compás que qué había pasado con el guitarrista. 

 
 Me respondió con escueto y sosainas "He quits" ante lo que me quedé esperando algo más pero el tío no movió un músculo más de su cara. En un principio lo achaqué a que los suecos no son dados a la cháchara y tampoco es que sean la alegría de la huerta. Pero luego después me llegó la información de que Adam Zaars también era guitarrista de Repugnant, banda de Mary Goore o Tobias Forge, supuestamente cantante que encarna a Papa Emeritus en la existosa banda también sueca Ghost... ¡CLIN! Abandonar Enforcer en plena ascensión no tiene sentido pero abandonar Enforcer para enrolarse de forma definitiva en una banda con mayor potencial como lo era Ghost sí que lo tiene. Así que, aunque nada de esto está confirmado oficialmente, yo creo que Mr. Zaars forma parte de Ghost. Tampoco es algo que me quite el sueño pero sí que es curioso. Además, el anonimato de los miembros de Ghost invita un poco a la especulación ¿no?


¿Por qué hablo tanto de Adam Zaars si ya no forma parte de la banda? ¿Por chismorrear? Sí, desde luego. Pero también hay razones musicales ya que este hombre era el principal compositor de la banda y, además, uno de los puntales en directo y esas dos cuestiones deben ser analizadas una vez la banda se ha convertido en cuarteto ¿Ha notado de forma determinante la banda la ausencia de Mr. Zaars? Yo diría que en directo sí y en disco no tanto. Me explico. Dos son las veces que he visto a la banda en escena y las dos estuvieron bien, Muy bien, de hecho. Pero el hecho de que Olof, el cantante antes mencionado, se haya ocupado de la vacante guitarrera ha supuesto que no tenga la libertad de movimientos de la que gozaba anteriormente. Todos estareis de acuerdo conmigo en que no es lo mismo estar únicamente pendiente de las labores vocales que además sumarle la guitarra rítmica. Además Olof toca bien la guitarra pero no es que sea la ostia. Cumple, eso sí. Pero bueno, ellos decidieron no incluir un nuevo guitarrista y ya está...


La principal prueba de fuego era poder dar la talla y llegar al nivel compositivo de dos discazos como "Into The Night" y "Diamonds". Así que tres años después, tras giras por USA y por Europa, sale a la luz este "Death By Fire" y qué quereis que os diga, puede gustar más o menos que los otros dos, pero es un grandísimo disco que no desentona en absoluto con su discografía anterior. Treinta y cinco minutos intensos, melódicos, rápidos, contundentes que te hacen disfrutar a tope de su escucha. Una breve intro como es "Bells Of Hades" sirve como preámbulo a la espídica "Death Rides This Night", a toda ostia pero con ese gancho que les falta a muchas otras bandas que sí, saben ir rápido y dar cera, pero no dan con los ingredientes necesarios a nivel compositivo para que cada tema tenga su propia personalidad. En esto la gente de Enforcer no parece haber bajado el pistón lo más mínimo. Apretando un poco más el acelerador seguimos a toda velocidad con "Run For Your Live". 


Reincido en la dificultad de componer temas rapidísimos aderezados con continuos detalles, estribillos, molones, partes instrumentales gustosísimas pero todo esto a todo meter, a full, a todo gas... ¡Qué genios! Levantamos, ahora sí, un poco el pié del acelerador para dar paso a uno de los buques insignia del disco: "Mesmerize By Fire", con un estribillo molón y pegadizo, unos coros muy logrados. Hablando de coros y gente que canta. Hace unos días descubrí gracias a nuestro amigo Lagry (un saludo!) la existencia de otra banda sueca cojonuda. Se trata de Black Trip, su rollo es setentero y su cantante es... (redoble de tambores) ...¡Joseph Toll! Sí, señores, el mismo Joseph Toll que toca la guitarra en Enforcer. Tiene una voz más grave muy diferente a la de Olof por lo que sus coros suponen un contrapunto muy bueno a los del rubio vocalista. Sigamos con "Mesmerize By Fire". Cambios de ritmo continuos. Esta gente no especula. No tienen miedo a que se les acaben las ideas. Temazo seguido de otro gran tema de esos que se te quedan a la primera escucha y que en directo mola muchísimo: "Take Me Out Of This Nightmare". Parece tradición que Enforcer introduzcan una instrumental en cada uno de sus discos. En este caso ha sido el turno de "Crystal Suite" donde dan rienda suelta a una cabalgada muy a lo Maiden. 


Leyendo comentarios de la gente se menta como influencias a bandas como Savage Grace, Tank o Diamond Head... Todas ellas están ahí y esta gente se está labrando una discografía impecable de tres discos buenísimos cosa que no muchas bandas pueden decir. Otro temazo a toda ostia es "Sacrifize". Más de lo mismo. Se me acaban los adjetivos calificativos así que sólo diré que es un gran tema. La siguiente es "Silent Hour/The Conjugation" con dos partes bien diferenciadas y la banda exprimiendo toda su capacidad creativa con más cambios de ritmo, twin guitars, solos inspirados... Y acaban a toda leche para variar con el tema Satan en el que me vuelven a recordar por momentos a los Metallica del "Kill´em All". Speed Metal de libro que da por concluido el espectáculo. Discazo para los amantes del Heavy Metal tocado muy rápido pero con un punto más que es el gusto por las melodías y dar en el clavo con estribillos gustosos pero no facilones. Muy difícil de igualar lo que están consiguiendo a nivel discográfico: Publicar tres discos seguidos de altísimo nivel siendo estos además sus únicos tres discos. No han sacado nada malo, ni nada prescindible. A ver si suben un poco más y no se quedan estancados.

CONCIERTO DE VANDERBUYST EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA. LOS CONCIERTOS DE RADIO 3.

0
0
Esta madrugada del viernes 6 de diciembre, La 2 de Televisión Española ha emitido la grabación de la actuación de los holandeses Vanderbuyst en su programa "Los Conciertos de Radio 3". Esta banda de Hard Rock / Heavy Metal formada por Willem Verbuyst (guitarrista), Jochem Jonkman (cantante y bajista) y Barry Van Esbroken (batería) lleva tres discos publicados y el mes pasado realizaron una gira con nada más y nada menos que ocho fechas a lo largo de todo el territorio español. Supongo que aprovecharon el intervalo de tiempo entre su concierto del día 9 de noviembre en la Sala Excalibur de Madrid (al que asistimos y del que teneis una cronica disponible aquí) y su concierto del 13 de noviembre en Estepona para ir a los estudios de Radio 3 en Madrid y grabar la actuación que podeis disfrutar en el siguiente enlace:


Los temas interpretados son:

1. Flying Dutchmen
2. Tiger
3. Into The Fire
4. Stealing Your Thunder
5. Welcome To The Night
6. Lecherous

Os dejo a continuación unas capturas de dicha actuación:




Y además, para los que tienen más curiosidad por la banda, en el programa "El Vuelo del Fénix" de Radio 3 les han entrevistado:

EUROPEAN TOUR 2014: ENFORCER (SWE) + SKULL FIST (CAN) + VANDERBUYST (HOL)

0
0
Gira espectacular por Europa los próximos enero, febrero y marzo que, de momento, no tiene fecha alguna en España. Tres de las grandes nuevas bandas de Heavy Metal juntas:


http://www.rtn-touring.com/artist-rooster/ENFORCER/LOGO.jpg 




http://www.spirit-of-metal.com/les%20goupes/S/Skull%20Fist/pics/logo.jpg




http://www.metal-archives.com/images/3/5/4/0/3540320508_logo.jpg


ASGARD - OUTWORLD (2013)

0
0
http://www.streetclip.tv/uploads/pics/asgard_outworld_500.jpg 

Sin intro ni nada que se parezca a una transición hacia la propuesta musical venidera, esta gente empieza el disco a toda mecha con "Spirits", un grandísimo tema que deja a las claras dos aspectos como que el sonido del disco es superior a su anterior y magnífico álbum "The Seal Of Madness", que la banda sigue apostando porn un Power Metal de corte clásico, que los cortes tienen un mayor nivel compositivo y que la banda ha dotado a las canciones de arreglos y detalles que no existían anteriormente. En definitiva, este corte nos demuestra que la banda ha crecido mucho musicalmente.


La banda no ha sufrido ningún vaivén importante en cuanto a formación desde la publicación de su anterior LP en 2011 y sigue estando compuesta por los hermanos Davide y Alberto Penoncini a las guitarras, Renato Chiccoli al bajo, Rudy Mariani a la batería y Federico Mazza como cantante.


Después de "Spirits" seguimos con "The Interceptor" donde la banda le mete una marcha más introduciéndose en terrenos más Speed Metaleros (aunque no os creais que tengo claro en exceso la línea que separa el Speed Metal del Power Metal). Bueno, yo creo que es momento ya de destacar la labor de Federico Mazza, un cantante como la copa de un pino que le viene como anillo al dedo a la banda. Toda la banda realiza un trabajo excepcional pero tener un vocalista de semejante nivel marca. Recuerdo que ya en su primer trabajo me impresionó la calidad de este vocalista, asunto que tuve la posibilidad de corroborar en directo con su actuación en el Pounding Metal Fest donde demostró que puede interpretar de sobra lo grabado en disco. 

 

Seguimos con otro temazo como es "Sound Of Shadows" con una primera parte relativamente más lenta y machacona y una segunda en la que se sube el ritmo para dar paso a unos duelos guitarreros muy currados. Tremendo trabajo el de los guitarristas en todo el disco. Solos de todos los tipos: rápidos, tranquilos, largos cortos, sencillos, complicados... Un gran baluarte es lo bien que suena la guitarra rítmica en todo el disco. tapa un poco al bajo pero qué se le va a hacer. Eso suele pasar en este tipo de bandas y estilos sobre todo cuando se cuanta con dos guitarras. La cosa se desmadra con el tema homónimo "Outworld" en el que aprovecho para destacar, además de que es un temazo lleno de potencia y que obliga al headbanging, la labor realizada con los coros en este tema y a lo largo de todo el disco.


Con "Wall Of Lies" volvemos a pisar terrenos vertiginosos que no abandonamos en la siguiente "Riot Angels" temas en los que merece la pena ser destacada la labor de Rudy Mariani a la batería y de Renato Chiccoli al bajo. No me caracterizo por ser un gran fan del doble bombo aunque cuando hay que hacer excepciones las hago sin duda (no en vano Symphony X y Helloween son dos de mis bandas preferidas) y en esta ocasión es un trabajo que merece ser destacado. 


No baja la velocidad con los dos siguientes temas "The Black Hawk" y "Cyber Control" (de la que han grabado videoclip) donde es impresionante la demostración de Federico Mazza en las labores vocales adoptando diferentes tonos y casi que podía decirse que jugando a ver hasta donde puede llegar con ese portento de voz que tiene. El álbum concluye aterrizando con Marry The Widow no tan rápida como las anteriores y que sirve de broche final para este magnífico y recomendable álbum.


 
Otros detalles a destacar del disco es que la portada ha corrido a cargo de Mark Wilkinson, ilustrador que ha realizado trabajos para Marillion, Judas Priest o Iron Maiden. Asgard han pasado a formar parte del catálogo de bandas de la discográfica italiana My Graveyard Productions de la que también forman parte bandas conocidas aquí como National Suicide y Stonewall. Añadir para terminar que las experiencias en directo de la banda han sido numerososas y variadas encabezando pequeños festivales y acompañando a grandes bandas como Freedom Call, Sodom, Vicious Rumours, Hirax, Satan, Bulldozer, Raven o Crimson Glory. Así que parece que queda claro que Asgard se están labrando poco a poco una carrera más que consistente y que la banda no para de crecer siendo ahora mismo una apuesta de futuro muy sólida para el Heavy Metal.

* He utilizado todas las fotos, como se puede observar, a Elisa Catozzi, trabajo que realizó en el Sun Valley Metalfest.



SIGN OF THE JACKAL - MARK OF THE BEAST (2013)

0
0
http://www.metal-archives.com/images/3/7/8/6/378649.jpg?0538 

Los italianos Sign Of The Jackal han aprovechado este 2013 para publicar su primer LP "Mark Of The Beast" para el que han regrabado cuatro temas de su atractivo debut en forma de EP "The Beyond" que salió a la luz en 2011. Todos menos la versión de Meghan "Head Over Heels". Esos cuatro temas son "Hellhounds", "Heavy Metal Demons", la instrumental "Paganini Horror" y "Night Of The Undead". En el EP ya sonaban muy bien estos temas y ahora suenan aún mejor. También han elegido revisitar los temas "Sign Of The Jackal" y "Fight For Rock" de su primera demo de 2008 "Haunted House Tapes" en los que logran un salto de calidad impresionante.


De todas las regrabadas se han suprimido algunas partes y se han añadido otras aunque el resultado en cada una de las cuatro ha supuesto alrededor de quince segundos menos. Mejoran guitarras, batería, el bajo se escucha ahora mejor y existe una mejora considerable en las voces en general y en los coros en concreto. Todo ha mejorado.Qué decir de estos cuatro temas... Ya nos llamaron muchísimo la atención en su momento cuando los escuchamos en 2011 y no han perdido su poder.


El LP comienza con una misteriosa y oscura intro llamada "Voodoo" que sirve de antesala para lo que nos espera. A continuación todo salta por los aires con "Heavy Metal Possession" con un sabor clásico a 80´s que te obliga a mover el cuello y no parar recordando a los primeros Megadeth o a los Motorhead más afilados. El siguiente corte es "Paura Nella Citta Dei Morti Viventi" con intro sacada de la película de terror italiana del mismo nombre dirigida por Lucio Fulci con la que se introcucen en terrenos más Judas Priest. 

La banda está formada por Max y Roberto Condini a las guitarras, Robi Knife al bajo y Heavy Mate a la batería. Las labores vocales tienen dueña y se llama Laura Coller. Tener alguien en la banda que marque la diferencia es importante. La banda es buena pero con ella de vocalista es mejor y logra tener un sello, una marca inconfundible. No es que tenga un chorro de voz inagotable porque en ocasiones se la nota limitada o forzada pero tiene una voz reconocible con mucha personalidad que logra llamar la atención y dota a la banda de algo que les diferencia y les da un plus con respecto a otras bandas del género.


Antes de "Paganini Horror", edulcorada instrumental, y "Sign Of The Jackal", que tiene un gancho innegable y que es un temazo, escuchamos otras de las nuevas que es "Queens Of Hell" en la que además de Priest te llevan a lugares sonoros cercanos a Accept. Un piano inquietante nos introduce en la última canción propia del disco que no es otra que "The Beyond" que comienza no tan rápida como las anteriores y más reposada para pisar el acelerador posteriormente. El álbum concluye con una versión del "Trick or Treat" de Fastway, un clásico que pone un broche ideal y coherente con lo que es este gran disco de Heavy Metal Clásico. Me han hecho llegar una información de que la banda estará otra vez en España el próximo 24 de enero en la Sala Excálibur de Madrid junto a Hitten y Metal Legion y el 25 de enero en Jaén junto a WGAT y Hitten para el pistoletazo de salido de una nueva asociación de metaleros: XAUENBANGERS METAL CLUB. Por alguno de los dos shows nos veremos.

CHRISTIAN MISTRESS - POSSESSION (2012)

0
0
http://wp-images.emusic.com/assets/2012/02/christian-mistress-possession.jpg 

Christian Mistress es una banda procedente de Olympia, estado de Washington, es decir, la costa oeste estadounidense y su propuesta musical se mueve en unas coordenadas marcadas por la NWOBHM, el Doom más movidito y las maneras más clásicas de entender el Hard Rock 70s. Dos son los aspectos que resaltan en esta banda desde la primera escucha. Una de ellas es Christine Davis, la carismática vocalista que dota a la banda de una manera personal de interpretar el Heavy Metal que les diferencia un poco del resto de bandas. Otra es el gran trabajo a la guitarra con continuos solos, twin guitars y una compenetración absoluta entre Oscar Sparbel y Ryan McCLain. Este último ha abandonado la banda en 2013 siendo sustituido por Eric Wallace. La sección rítmica también ha sufrido cambios ya que el batería que grabó el disco Ruben W. Storey ha sido sustituido por Aaron. Completa la banda el bajista John Wulf.


 

Declaraciones Christine Davis, cantante.

Acerca de las influencias de Christian Mistress 

 

En la web METALUNDERGROUND.COM le realizan una interesante entrevista a Christine Davis (que puedes leer íntegra AQUÍ),en la que declara lo siguiente acerca de sus influencias musicales preguntada si incluiría a la banda dentro del Heavy Metal Tradicional influenciado por la NWOBHM: "Creo que todos esos términos están sobreutilizados. Nosotros definitivamente nos identificamos con el "true Heavy Metal" y el "true Punk" que se practicaba en aquella época. Hay elementos de eso en nuestra música pero hay otros muchos aspectos compositivos que no existen en esos tipos de música. Utilizamos elementos de aquel estilo pero también del Southern Blues y del considerado Classic Rock. No utilizamos necesariamente la típica estructura versus-chorus-versus y no escribimos necesariamente con una estructura narrativa en concreto. Buscamos nuestro propio camino y eso es algo importante en Christian Mistress." 

http://thegreatsouthernbrainfart.com/wp-content/uploads/christinedavis1.jpg

 

Sobre el sonido de "Possession"

 

Le preguntan acerca de la producción sobre qué opina acerca del sonido sobreproducido que tienen muchas bandas en el metal y si ha sido realmente intencionado el sonido con pocos aditamentos que tiene Possession. Responde Christine: "No, la verdad es que lo hicimos lo mejor que pudimos con el estudio, el equipo y el conocimiento que teníamos. No planificamos ni intentamos nada para lograr un sonido "viejo" o distorsionado. Por ejemplo, para nuestro primer disco teníamos sólo 500 dólares para grabarlo. La gente dijo "Oh, han intentado hacer una especie de revival del sonido añejo..." Y no fue así. Lo hicimos lo mejor que pudimos sin intentar recrear nada de forma predeterminada."

        Christian Mistress... 

¿Una banda retro o una banda moderna? 

 

En otra entrevista realizada por NPR.ORG también a Christine Davis le preguntan: "A veces pienso en que Municipal Waste o Skeletonwitch en cuanto al tema del Thrash Metal y como son etiquetados como banda de "Retro Thrash" pero pienso que ellos no tienen nada de "retro" sino que son bandas con un sonido realmente nuevo y moderno. ¿Les pasa algo parecido a Christian Mistress?". Responde Christine: "Estoy de acuerdo contigo, no se me ocurre nada diferente a "modernas" para definir a esas bandas. Me gusta pensar que nosotros también somos una banda moderna ya que no estamos realizando otra cosa que componer en el presente y para el presente, teniendo en cuenta aprendizajes del pasado, eso sí. Creo que todos esos comentarios  escritos sobre Municipal Waste o Christian Mistress son producto de la cultura de internet. Alguien escucha un trozo de canción en la página de un fan y decide por esos segundos que ha escuchado lo que piensa al respecto, tiene sus segundos de gloria opinando en cualquier foro o página y después a otra cosa. Una de las cosas de la que nos estamos dando cuanta es que la gente que nos entrevista realmente se ha escuchado el disco y tienen opiniones relativamente propias lo cual es de agradecer. Es por eso por lo que Christian Mistress no ha tenido nunca myspace o facebook porque no queremos ser parte de esa gratificación instantánea que supone el uso de la música en la actualidad." 


Interesante reflexión aunque desde que se realizó esa entrevista (febrero de 2012), que podeis leer AQUÍ, hasta el día de hoy la banda ha sucumbido a internet: FACEBOOK DE CHRISTIAN MISTRESS


Aún así es más que interesante el debate acerca de qué elementos nuevos y modernos están incluyendo las nuevas bandas de Heavy Metal porque pienso que muchas, aunque cojonudas, sí que son un mero revival de lo hecho en los 80, mientras que otras parecen sumar otros elementos actuales en su música. No se trata de un cambio radical ni de una innovación y experimentación absoluta sino de pequeños detalles en la forma de componer, en la producción de los discos, en la interpretación de cada uno de los instrumentos. Salvo excepciones brillantes, la música ha evolucionado a través de pequeños logros, a veces casi imperceptibles, que poco a poco van llevando un estilo hacia la siguiente nivel. Eso es lo que queremos, que este estilo que tanto amamos no se quede momificado sino que partiendo de un reconocimiento a lo realizado en el pasado se pueda avanzar, poco a poco, hacia nuevos territorios quizá inexplorados.

Os dejo AQUÍ un enlace con muchísima información adicional que escribió en su día nuestro amigo chileno Mauricio Salazar sobre este disco para ROCKAXIS.COM, importante página de metal de su país.

OKER - CULPABLE (2013)

0
0

 http://www.insonoro.com/especiales/imagenes/20131112-okerculpable.jpg

"Culpable" es el segundo LP de la banda madrileña Oker que está formada por "Xina" como cantante, Lolo en la guitarra rítmica, Álvaro "Destroyer" con la guitarra solista, José Andrés Rodríguez en la batería y la nueva incorporación a la banda de Luis Ligero López, bajista que sustituye a Juanki que abandonó no hace mucho la banda por motivos personales. Tienen el honor de ser la única banda que ha tocado en el Leyendas del Rock sin haber publicado disco alguno. Fue con el EP "Dale Caña" de 2009 (del que llegaron a vender 1.000 copias) el que les abrió las puertas a semejante oportunidad. Siguieron componiendo temas que se convirtieron posteriormente, en 2011, en su primer LP "Burlando a la Muerte" que distribuyó la banda conjuntamente con el sello asturiano Santo Grial. Con la calidad de las canciones que se incluyen en ese disco logran vender alrededor de 10.000 copias y llamar la atención del público sudamericano contando a estas alturas con un Club de Fans de Oker por lo menos en Colombia que yo sepa.

http://www.mariskalrock.com/wp-content/uploads/2014/01/int-oker.jpg
 
 

"No es una moda es mi identidad

No es pasajero siempre soy leal

Es una forma de vivir

No quisiera parecerme a ti" 

                                                                                                                ("Heavy Metal")


Se trata de una banda cuyo sonido y expectativas musicales parten de la senda trazada por los grandes grupos de Heavy Metal nacional como Panzer, Obús o Ángeles del Infierno y de leyendas como Judas Priest, Accept o Iron Maiden. En sus propias palabras son eminentemente ochenteros y macarras. Han crecido admirando esa música y esa actitud y hacen de ello su propia bandera. Los nuevos temas que se han incluido en este "Culpable" siguen los mismos parámetros musicales trazados en "Burlando a la Muerte". El cd comienza con dos temas rápidos y cañeros como son "Vuelvo a resurgir" y "Culpable" en el que queda claro que todo sigue más o menos igual a nivel de letras, de interpretaciones y de composiciones. Xina brilla por encima de todo. No puede ser de otra manera con esa voz de la que probablemente sea la voz femenina del Heavy Metal actualmente en este país.


El tercer tema es el medio tiempo "Heavy Metal" que interpretan junto Silver. La labor del ex-Muro es soberbia dando una clase de interpretación de Rock Duro en unos pocos segundos. Al contrario que la colaboración de Oscar de Lujuria en el tema "Carroñeros del Rock" del anterior disco en este caso es Xina la que queda peor parada en la comparación. Y no es que lo haga mal sino que la entrada de Silver es simplemente impresionante y ya te gana para el resto del tema sin alardes ni florituras. 

"Antes fue fácil aparentar

Con tu larga melena y tu pose de rock star

Más fuerte que tu ego creció tu ambición

Con guante de seda ahora eres un ladrón"

                                                                                                                      ("Nunca lo fuiste")

 

A lo largo de todo el disco destaca irremediablemente José Andrés a la batería que lleva en volandas a la banda en todo momento con una energía inagotable. Volvemos a la caña con "Nunca lo Fuiste" para introducirnos en uno de mis temas preferidos del disco y la letra más currada y que más me mola y me engancha que es "Que más da". Destacar sin duda la labor de los guitarras Lolo y Álvaro que no se meten en berenjenales de los que salgan malparados con unos riffs y solos muy gustosos, directos y efectivos con un sonido espectacular.



"Cuando te arrastre hasta mi cama

Ya no querrás que llegue mañana

  Has invadido todo mi espacio

Sé que contigo no querré ir despacio"

 

                                                                                                                                     ("Que más da")


Seguimos ruta con el machacón "Prejuicios" tema muy "Judas" que te hace mover el cuello crujientemente. Con respecto al nuevo integrante de la banda Luis Ligero decir que su bajo se ha quedado en segundo plano como suele ser habitual en el Heavy Metal de estas características. No se busca un sonido "gordo" sino más bien afilado. El siguiente tema es "El último adios" escrita por por Martha Escribano, cuya primera parte está construida a modo de "Power Ballad" pero que en lugar de relajarse y volver a descansar se desata y termina "in crecendo" de forma muy poderosa. En el libreto del cd Martha dedica la canción a su hermana, a su padre y a su abuela con un emotivo "No se muere cuando el corazón deja de latir, se muere cuando en los recuerdos dejas de existir".




En lo que se refiere al tema del sonido y después de muchas escuchas he llegado a la conclusión de que tiene menos garra que su anterior "Burlando a la Muerte" y lo noto mucho en el tratamiento de la voz de Xina y quizá también en la manera de interpretar de Xina un pelín menos agresiva. En su anterior disco parecía que te iba a acabar arañando cosa que no pasa en "Culpable". No estoy diciendo que esto sea ni mejor ni peor ya que es posible que todo esté mucho más equilibrado aunque me hubiera gustado que se escuchara un poco más el sonido del bajo aunque la bateria suena como trueno, de eso no hay duda.




En cuanto a las letras surge aquí la figura de la mencionada Martha Escribano, la chica de Lolo si no me equivoco, a la que podríamos considerar "la sexta Oker" ya que forma parte de los títulos de crédito de varias canciones del disco. Comparte responsabilidad en este sentido Xina que se ha currado gran parte de la lírica y de los arreglos. Parece que los chicos se han dedicado a tocar y han dejado para las chicas la labor compositiva de letras aunque Lolo también colabora en este aspecto.¡Qué gran tema "El Rugir de los Convictos"! De esos temas que fluyen y te hacen disfrutar como un enano. ¡Duelo de hachas! Cinco solos para cinco grandes guitarristas: Willy Gascón (Steel Horse), Patricia Strutter (Lizzies), Pablo Yagüe (Ciclón), Jaime Núñez (Wild) y Álvaro Pérez (Oker, por supuesto).

"Nuestras alas quieren cortar

Alas para poder huir

Nos tratan como a ratas

Y soy muy joven para morir"

 

                                                                                                                                             ("Corre")


El penúltimo tema del disco es otro de los grandes temas del disco con una una Xina muy convincente y rabiosa intepretando una letra en la que intenta plasmar lo que es tener veintipocos en estos momentos. Para terminar la versión del disco que no es otra que el tema de Patxi Andion llamado "Vallecas" que aparece en la película de "La Estanquera de Vallecas". Buenísima elección por parte de la banda para cerrar el disco. No me imagino mejor colofón a este gran disco que gracias a la calidad que atesora, a su personalidad y al apoyo que una discográfica como Warner ha dado a la banda supondrá un paso adelante más de una banda que está llamada a hacer grandes cosas en el mundo del Heavy Metal.¡Muchas ganas de volver a verlos en directo!

Ghost. C-Club. Berlin, 22 Noviembre del 2013

0
0

Mi amigo Pablo, como enviado especial de "La Nueva Era del Heavy Metal" en Berlín, nos explica lo allí acontecido en el concierto de Ghost. ¡Gracias, Pablo!

http://ghostfrance.fr/img/news/2013/1380681_377542499044399_2044604114_n.jpg

"Ese viernes acudimos al C-Club en Berlín sin saber muy bien lo que esperar. De Ghost conocíamos los dos primeros discos y nos habían dejado musicalmente una muy buena impresión, con un estilo a la vez oscuro y melódico. Aun así, nos habían advertido que en directo podían flojear, así que nos preparamos para todo.



Los  berlineses “The Oath”, como suele ser normal en los teloneros, dispusieron de un sonido lamentable, por lo que no pudimos juzgar demasiado objetivamente su música. De todas formas se mostraron muy estáticos y las dos front-women no hicieron ni el más mínimo ademán de conectar con el poco público presente. La cantante/guitarrista nos dejó incluso la impresión de que todo el público le parecíamos unos imbéciles y que estaba allí algún tipo de obligación y no para promocionar su grupo. Por suerte para muchos la actuación de “The Oath” no se alargó en demasía.




Mientras los técnicos preparaban el escenario para “Ghost”, la sala se fue inundando de un olor a incienso acompañado de los sonidos de “Masked Ball” - pieza de Jocelyn Pook que incluye una liturgia ortodoxa cantada hacia atrás - con el objetivo de ir preparando el ritual. Finalmente sonaron los coros de “Infestissumam”, aparecieron los ghouls sin nombre en el escenario y dio comienzo el espectáculo.



Desde los primeros acordes nos quedó claro que si los problemas de sonido existieron alguna vez, ese viernes no se iban a presentar. Todos los instrumentos  se escuchaban bien definidos y a un volumen alto pero no ensordecedor. El hecho de que la sala no estuviese a rebosar ayudó a disfrutar del concierto sin empujones y con la única merma de alguna torre nórdica que nos tapaba la línea de visión de vez en cuando. 






En los compases finales de “Infestissumam” salió finalmente al escenario papa Emeritus II para dar comienzo a  “Per Aspera ad Inferi”. Se ve que “Ghost”, a pesar de tener probablemente todavía presupuesto relativamente modesto, ya que no se ven grandes plasmas o juegos de luces sobre el escenario, es una banda que cuida los detalles. El escenario estaba decorado de una manera muy sencilla con velas negras y algún que otro foco de luz azul o roja que creaban una atmósfera ligeramente siniestra, como no podía ser de otra manera. Y el punto fuerte a esa atmósfera se lo da, sin duda alguna, la cuidadísima apariencia de papa Emeritus II.



A lo largo del concierto recorrieron sus dos álbumes, Opus Eponymous e Infestissumam en su práctica totalidad. Temas como “Ritual”, “Year Zero” o “Elisabeth” fueron probablemente los puntos álgidos de una actuación no demasiado larga, algo menos de hora y media, pero que no decayó en ningún momento. La ausencia de un gran solo de guitarra o de batería ayudó a ello probablemente. Entre medias hubo momentos también para las versiones como el “Here comes the sun” bastante sui generis de los Beatles o el para nosotros desconocido “If you have ghosts” de Roky Erickson.






En lo que respecta a las actuaciones individuales, todas fueron como mínimo correctas. La sección rítmica y los teclados se mantuvieron en un segundo plano haciendo el papel del defensa central futbolero: trabajo poco vistoso pero muy necesario. Los guitarristas mostraron un nivel mucho más elevado de lo que esperábamos, y destacaron por un muy buen sonido, una gran compenetración entre las dos guitarras y mucho gusto. No hace falta tocar 20 notas por segundo para ser un buen guitarrista. Por último  Emeritus II estuvo más que aceptable en su labor vocal, aunque dio la impresión de que la máscara le molestaba al cantar en alguna ocasión. En su papel de papa demoniaco se mostró muy solemne en todo momento como corresponde y en sus charlas no nos habló de la grandeza de Satán o similares, sino que más bien se limitó al diálogo estándar de “how are you Berlin?”.  De motivar al publico estuvieron encargados los dos guitarristas y el bajista que se movieron  a lo largo de todo el concierto.



El concierto lo cerró “Ghost” con dos platos fuertes como bis, Guleh/Zombie Queen y Monstrance Clock, que acabaron con el público encandilado cantando a la reina zombie y al hijo de Lucifer y rindiéndose a los suecos.



Sin duda uno de los conciertos del año aquí en Berlín."

Setlist:

Intro: Masked Ball (Jocelyn Pook) 
Infestissumam
Per Aspera ad Inferi
Con Clavi Con Dio
Stand by Him
Ritual
Prime Mover
Secular Haze
Here Comes the Sun (The Beatles)
Year Zero
Jigolo Har Megiddo
Elizabeth
Death Knell
Genesis
If You Have Ghosts (Roky Erickson)

Bis:
Ghuleh/Zombie Queen
Monstrance Clock

RAGING FIRE - THE FIRST BITE (2013)

0
0

El pasado sábado, en uno de los descansos entre banda y banda del Pounding Metal Fest, tuve la oportunidad de adquirir este EP y de dialogar con integrantes de la banda que lo ha dado a luz, los murcianos Raging Fire. Me adelantaron que tienen unas influencias enraizadas en el Heavy Metal clásico y me aseguraron que me iba a gustar. Estaban en lo cierto. Nada más poner el cd supe que no me encontraba ante una banda de tres al cuarto. El grupo nace en 2012 y tiene como padre y madre a Kabo, batería de Iron Curtain, y a Tania, antigua guitarrista de Madheads. Más adelante entran en la banda Juanmi al bajo, Kruz a la guitarra (también en la banda Siberia) y David como cantante (anteriormente en Presence).


Con la formación mencionada (aunque actualmente parece que ha habido alguna baja y fichaje) se tuvieron que ir a Alicante a grabar este "The First Bite" porque, según ellos mismos me contaban, en Murcia no hay un sitio decente donde grabar Heavy Metal. El lugar elegido es el estudio "Nuevo Rock" en Torrellano donde, a juzgar por lo que se puede escuchar en este trabajo, realizaron un magnífico. De hecho la banda en su facebook se refiere a él como Demo, cosa que a mi me cuesta dado el buen sonido que le han sabido sacar a los temas. 


Los temas que forman este The First Bite y que vieron la luz en mayo de 2013 son cuatro: Rising Sun, Dealing With The Devil, The First Bite y Sea Of Blood. Para que nos hagamos una idea, son Running Wild, Accept, Riot, Stryper, Motorhead, Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Grim Reaper los grupos que la propia banda señala como sus grandes influencias y efectivamente, el sonido de esos temas se mueven en los parámetros marcados por todas esas grandes bandas. Poco a poco van sumando bolos y tablas (ya han tocado con bandas como Zarpa, Witchtower, Furyon o Air Raid por lo que lo que salga en el futuro sólo puede ir a mejor.



Hay que decir que la banda demuestra un nivel alto a nivel compositivo e interpretativo en los cuatro temas ya que son canciones muy consistentes, muy bien pensadas y con detalles por todas partes. Destacan el dueto de guitarras formado por Tania y Kruz raya a un altísimo nivel en todo momento compenetrándose y repartiéndose de forma equilibrada el trabajo. También destaca David, el vocalista, que hace una grandísima labor en todos y cada uno de los temas aportando una voz que llama la atención desde el principio por su versatilidad y textura. Un gran inicio a todo nivel de esta banda. Nada más que pinches cualquiera de los temas que he puesto te darás cuenta de que aquí hay crema.



No Future. Sala La Boite. Madrid, 24 de abril de 2014

0
0

Segunda aparición en vivo de la banda sueca NO FUTURE después de un primer concierto que realizaron en 2012 en Uppsala, su ciudad natal. Su trayectoria discográfica se limita a "Jämtländska Mord" ("Asesinato en Jämtländ", provincia del interior de Suecia limítrofe con Noruega), una grabación que consta de cinco temas: Splendor In My Hometown, What Are We Doing Here, Louise, Allright (Babel Of Sights) y Närmare Gud Till Dig las cuáles fueron todas interpretadas en el concierto además de Dead Flags and Flies que fue grabada posteriormente. La banda se presentó con la siguiente formación: Pelle Ahman (In Solitude y Invidous) como cantante, Gottfrid Ahman (In Solitude y Invidous) como guitarrista, Erik Danielsson (Watain) a la batería, Lukas Häger (Gravmaskin y Reveal) con la otra guitarra y Olof Stolt al bajo.


No sabría etiquetar de forma certera qué estilo de música define lo vivido en el concierto. No fue Heavy Metal, eso seguro. La publicación de esta crónica en el blog tiene su justificación en la participación de Pelle y Gottfrid Ahman miembros de una de las bandas más queridas por aquí: In Solitude. Esa tarjeta de presentación y la escucha de los temas colgados en youtube propiciaron nuestra presencia junto a otras cuarenta personas en un ambiente de suma curiosidad ante lo que nos íbamos a encontrar. Así que no le voy a dar más vueltas al asunto y diremos que fue un concierto de rock n roll oscuro, sucio y envolvente. 


El ambiente en la sala era de máxima expectación cuando salieron los músicos a escena y nos encontramos a un Pelle desatado desde el principio. El ambiente íntimo del concierto le deshinbió completamente. Se dejó llevar subiendo y bajando del escenario, mezclándose con la gente, dando saltos, haciendo movimientos espasmódicos, corriendo, tirándose por el suelo... Podías notar en las caras de la gente como todos nos dábamos cuenta de que el espectáculo estaba discurriendo por derroteros alejados a los habituales. La música fluye tan pronto delicada como hiriente. Por momentos melancólica pero también colérica. Un tema del disco como muestra:



La banda se mantiene en un segundo plano ensimismada en su quehacer. La relación con el público corre a cargo de Pelle. Los demás parecen estar tocando para ellos mismos y lo disfrutan a su manera seria y concentrada. El escenario tiene muy poca iluminación y cada uno de los instrumentos suena perfecto. Perfecto. Sonaron los seis temas. Ni uno más ni uno menos. Ni una versión de ninguna banda ni, por supuesto, versiones alternativas de In Solitude o Watain. Seis temas intensos, crudos, ténebres que te cogen de la mano cerca del rock n roll y te transportan lejos de ahí. He asistido a muchos conciertos en mi vida y este va a dejar una huella difícil de olvidar porque me ha enseñado sin envoltorios de qué va esto del rock n roll. No le puedo poner más palabras a lo allí sucedido. Memorable y magnífico. Al final del concierto pudimos acercarnos a los miembros de la banda para hacer un par de fotos y estuvimos fuera fumándonos un cigarro y charlando con Olof. Muy majos en todo momento.

Os invito a leer los siguientes enlaces. El primero es una crónica del concierto mucho más apasionada, completa y certera que la mía realizada en la página queensofsteel.com. El segundo es una interesante entrevista realizada a Pelle y Olof también en la misma página.

Concierto Black Sabbath, Soundgarden y Faith No More. Hyde Park, Londres. 4 de julio del 2014

0
0
Salimos de Cambridge vía ferrocarril a las 11:30 con dirección Liverpool Street Station en Londres destino al que llegamos sobre las 13:00. Después de volver a desayunar en la estación y unos minutos de despiste que solucionamos comprándonos un planito de la ciudad decidimos ir hasta Hyde Park dando un paseo. A ver si me acuerdo sin mirarlo: Holborn Viaduct, Holborn Street, New Oxford Street y Oxford Street más un callejeo más que errático al principio. Poco más de cuatro calles, sí, pero el paseo se convirtió en una caminata de más dos horas y media. Lo ideal, vamos, llegar cansados ya al festival. Una vez en Hyde Park, unos carteles luminosos indicaban que la gente que teníamos compradas las entradas por internet teníamos que ir a recoger la entrada a la zona sur. Hacía allí fuimos mientras escuchábamos el bolo de Soulfly de lejos. Es curioso que la anterior vez que ví a los Sabbath hace ya 16 años en San Sebastián también tocaron los de Cavalera. Después de una cola enorme en la que tardamos más de una hora en recoger las entradas y en la que agradecimos infinito no haberlas comprado por ticketmaster.com (ya que estaban teniendo problemas para retirar sus entradas) nos dirigimos a la entrada del festival donde estaba empezando el concierto de Motorhead que se nos fue en plis mientras íbamos al baño, comprábamos unas cervezas y comíamos algo. A pesar de tener a los de Lemmy de banda sonora de todos esos movimientos tampoco puedo decir demasiado sobre la actuación excepto que los temas en general suenan bastante más lentos. Nos moló mucho Overkill, que fue la única en la que ya estábamos cerca del escenario con ganas de Rock n Roll. Después de Lemmy and Cía otra rondita de baño y cervezas en la que nos encontramos a esa peña de Oviedo que se iba a convertir en nuestros compañeros de viaje hasta el final del festival. Con paciencia fuimos buscando un sitio para disfrutar del concierto de Faith No More en las mejores condiciones posibles.






FAITH NO MORE


Típico grupo que me han recomendado mil veces, del que he escuchado algún disco que me mola pero que nunca ha ocupado un lugar privilegiado en mis escuchas diarias. Entendidos musicales a los que respeto me habían dicho que mucha atención a su show y, en efecto, estaban en lo cierto. Si tienes un cantante/frontman como Mike Patton sales con el resultado a favor desde el principio. Un tío que se gana a la audiencia desde el minuto uno y que tiene registros para aburrir da la posibilidad al grupo de meterse en vericuetos que no eran tan habituales cuando esta gente despegó en los 90. Máximo eclecticismo: baladas, rapeos, metalburro, crooner a lo Sinatra, bailes, insultos al público, tonterías varias… La banda sonaba muy bien y creo que se puede decir bien alto que aquello fue una fiesta sin paliativos.


Set List: Zombie Eaters, From Out of Nowhere, Epic, Caffeine, The Gentle Art of Making Enemies, Easy (Commodores cover), Midlife Crisis, Everything's Ruined, Cuckoo for Caca, King for a Day, Ashes to Ashes, Superhero, Motherfucker, We Care a Lot.



Concierto completo:



SOUNDGARDEN


Las dos chicas con las que integraban nuestra troupe de cinco coincidían en que Chris Cornell es el cincuentón más apetecible que habita sobre la faz de la tierra. Incluso los tres tíos estábamos de acuerdo. No hay duda de que el amigo se conserva cojonudamente pero no sólo de eso puede vivir el cantante de una gran banda de rock n roll. En muchas de las reviews de los conciertos de Soundgarden que he leído se les acusa de ser una banda muy fría sobre el escenario que no conecta con la gente. Nunca fueron la alegría de la huerta, la verdad, pero esa tarde Cornell sí conectó con la gente presentando cada tema, contando alguna anécdota u opinando sobre algún tema. Teniendo en cuenta que la sección rítmica de Soundgarden, Cameron y Shepherd, es una de las mejores del mundo y que Kim Thayil es un guitarrista excelso, en manos del guaperas Cornell estaba el resultado del partido. Plantearon un partido conservador en la elección del set list obviando temas míticos que no sonaron como Jesus Christ Pose o Rusty Cage. Y me parece bien. ¿Para qué cantar un tema que ya no puedes cantar bien y que te va a joder para el resto de temas? Si fueras una banda con pocos temas buenos pues te tienes que fastidiar pero Soundgarden tienen una colección de canciones más que suficiente para juguetear con el set list. Y hay que decir que Cornell cantó de sobresaliente y la actuación de Soundgarden fue cojonuda. La banda tranquila, confiada, guardando los tiempos como veteranos que son… ¿Quién me iba a decir hace diez años que iba a presenciar una actuación de Soundgarden en la que todavía perdurara algo de la magia que tuvieron en los 90? Sí, de acuerdo, es una magia más aposentada, con menos rabia y grungismo pero con mucho que ofrecer todavía. La salida de Mike McCready de Pearl Jam a tocar Superunknown fue uno de los high lights de una actuación que se movió siempre en el sobresaliente y que deja patente que hay vida en Soundgarden.


Set List: Let Me Drown, My Wave, Fell on Black Days, Mailman, Superunknown, Head Down, Black Hole Sun, Spoonman, Limo Wreck, The Day I Tried to Live, Kickstand, Fresh Tendrils, 4th of July, Like Suicide.


Concierto completo:





BLACK SABBATH


Dos cosas se le podían pedir a la actuación de Black Sabbath para que fuera realmente especial ya que está claro que Iommi y Butler se mueven siempre del 9,5 para arriba. Una de esas cosas era imposible y la otra poco probable. La imposible se refiere a que Bill Ward ocupara el asiento de la batería y la poco probable se refiere a que Ozzy nos brindara una actuación sin que un solo gallo saliera de su boca.






Después de Soundgarden, en lugar de ir al baño o a por más bebida, tomamos la acertada decisión de avanzar poquito a poco hacia una zona cercana al escenario y conseguimos establecernos en un lugar bastante bueno en el que se podía ver la actuación mirando al escenario y no sólo mirando la gigantísimas pantallas del festival.


Con la primera nota de War Pigs… ala, a llorar. Era previsible. La duda era si me pasaría toda la actuación llorando o sólo de vez en cuando. Afortunadamente fue la segunda opción. Máxima atención a la primera intervención de Ozzy y… bien, joder, bien. Máxima atención a la segunda intervención de Ozzy y… bien, joder, bien. Máxima atención a la tercera intervención de Ozzy y… bien, joder, bien. Y así pasamos de hacerle un scanner con lupa a cada intervención de Ozzy para ver si la cosa iba a ir bien a disfrutar del concierto en su máxima expresión. Una vez que vimos que Ozzy iba a hacer un concierto digno se nos quitó un gran peso de encima. No hubo vergüenza ajena ni dolor de oídos sino una buena actuación de un tío al que se veía feliz y disfrutando de lo único que sabe hacer que es tocar en una banda de rock n roll. A ver… no tenía un estado de forma apoteósico ni se acercó a lo que cantaba Dio ni mucho menos pero cumplió y eso para los que sabemos el estado vocal de Ozzy en la última década es una auténtica satisfacción.




Eso sí, todos los temas estaban costumizados para que Ozzy pudiera llevarlos. Velocidad, afinación… pero la banda sonaba de lujo. No en vano Wendy Dio comenta que lo que disfrutaba su marido de tocar con Iommi y Butler a causa de lo grandes músicos que son. Ahí estuvieron los dos sobrios como suele ser habitual dando cera y puliendo cera. El batería elegido para la vuelta al directo, una vez se descartó a Ward por las razones que fueran, era Tommy Clufetos, batería de la banda de Ozzy en solitario, un animal de bellota que hizo bien su trabajo y que realizó un solo muy entretenido a base de frallarnos la cabeza a ritmos como nunca lo había hecho ningún batería en mi presencia.


Las canciones nuevas elegidas fueron Age Of Reason y God Is Dead? que son lo suficientemente competentes y conocidas como para que no desentonen entre tantísimo clásico. Se conoce que Ozzy no se sabía bien las letras de estas nuevas y tenía un telepromter en el que las iba leyendo y se le notaba mogollón. Cada vez que sonaba un tema aparecían unos cuantos ingleses con el record de alcoholemia batido hace un rato avanzando extasiados entre la apretada multitud profiriendo gritos de monstruosa complacencia. Muy loca la peña inglesa tirando botellas de vino a lo alto que se te podían estampar en el tarro y destrozar la cabeza. Muy mal la organización con ese tema de las botellas de vino ( además de con las colas para pillar birras).




En cuanto a momentos álgidos creo que el tema Black Sabbath les quedó inmaculada con un Ozzy cantando ese tema como sólo él puede y sabe. El combo Behind The Wall of Sleep, N.I.B. y Fairies Wear Boots me prestó por la vida. Estaba en éxtasis. La intro de bajo de Gezzer Butler antes de N.I.B. fue sencillamente espectacular con un sonido atronador. Una que no me esperaba que me sorprendiese y molase tanto fue Iron Man. Vivan los clásicos. Y Children Of The Grave para la cual no tengo palabras.

Un auténtico regalo de festival iba a decir, pero no, que hubo que pagar las entradas. Noventa y pico euros cada una de los que mereció la pena cada uno de los céntimos invertidos.


Set List: War Pigs, Into the Void, Snowblind, Age of Reason, Black Sabbath, Behind the Wall of Sleep, N.I.B., Fairies Wear Boots, Rat Salad, Iron Man, God Is Dead?, Children of the Grave, Paranoid



Concierto completo:



Se dió la coincidencia de que la peña ovieduna también tenía que volver a Liverpool Street Station donde nosotros teníamos el tren pillado para volvernos a Cambridge a las 23:30. Después de sopesar las opciones del metro y del bus llegamos a la conclusión de que un taxi entre cinco merecía la pena y entraba en el presupuesto. Y así fue como recorríamos Londres con el Támesis a nuestra derecha mientras comentábamos felices la experiencia vivida. Una de esas jornadas inolvidables.



Dos enlaces a crónicas mucho más detalladas y mejor escritas que la mía de este grandioso día en Londres:

http://www.elportaldelmetal.com/critica/black-sabbath-british-summer-time-hyde-park-londres-04-07-2014


http://pedroalonsoheavymetal.com/2014/07/15/british-summer-time-cronica-del-festival/#comment-181

Noticias: Richard Lagergren se marcha de PORTRAIT - "La noche del pecado" nuevo Maxi-Single de WILD. La banda a HEADBANGERS OPEN AIR - Erik Almström ya no es miembro de BULLET. La banda anuncia fechas en España - GHOST anuncian el título de su nuevo disco y su track-list - Screaming For Metal II con ATTACKER, MANIAC y SKULL BASTARDS - "Mesmerize by Fire" lo nuevo de ENFORCER

0
0
Los integrantes de la banda sueca PORTRAIT anuncian que su guitarrista Richard Lagergren ha dejado de ser miembro de la banda. También quieren zanjar rumores que han surgido últimamente según los cuales la banda había dejado de existir. Nos informan que están grabando su nuevio álbum "Crossroads" y que su bajista David Olofsson se ocupará de las guitarras junto a Christian Lindell a partir de ahora. Las labores de bajista recaen de esta manera en el ex-Hypnosia Cab Castervall
 
Richard Lagergren

Los madrileños WILD han sido contratados para el WARM UP DAY del HEADBANGERS OPEN AIR alemán que servirá para calentar motores de este prestigioso festival. Además, ya tienen a punto de caramelo un maxi-single que se llamará "La noche del pecado" para el que han vuelto a contar con el guitarrista de Steel Horse y productor Angel "Choco" Muñoz. La grabación cuenta además con la colaboración del cantante de la banda canadiense STRIKER Dan Clearly. Muchísimos detalles de esta grabación y de los planes futuros de WILD a través del siguiente video:



Uno de los guitarristas de la banda sueca BULLET, Erik Almström, que llevaba en la banda desde su fundación en 2001 ha abandonado el grupo por razones personales. La banda le desea lo mejor y le agradece los grandes momentos vividos juntos.

 
Erik Almström

Por otro lado, la banda ha anunciado fechas por la península para el próximo marzo:

Thanks to all the people showing interest in playing guitar with us. As for now we are rehearsing with a very cool guy and it sounds really good! More info coming soon! Meanwhile, we are happy to announce a new mini-tour with our friends in 77" !!!!

Después de hacer público "Secular Haze" el adelanto del que será su segundo disco, la banda sueca GHOST, sigue desvelando información. Esa tan esperada segunda publicación tendrá el nombre de "Infestissumam" y verá la luz la próxima primavera. El track-list en la siguiente foto:


Además, el pasado 15 de diciembre, se produjo en Linköping, Suecia, el relevo de Papa Emeritus I, cantante de la banda, por Papa Emeritus II:
 
Foto: Papa Emeritus I - Papa Emeritus II

El próximo domingo 3 de febrero se celebrará la segunda edición del SCREAMING FOR METAL FEST organizado por Pounding Metal Union. Se celebrará en la Sala Ritmo y Compás en la que podremos disfrutar de los míticos speedmetaleros estadounidenses ATTACKER, acompañados por los gaditanos MANIAC y los madrileños SKULL BASTARDS.


Los suecos Enforcer han sacado a la luz el single "Mesmerize By Fire" que suena tal que así:

CRÓNICA: MI WACKEN OPEN AIR 2013

0
0

Wacken, WACKEN, wacken, WACKENNNNN!!! Tanto Wacken por arriba y por abajo que me dije “esto tengo que vivirlo en primera persona al menos una vez”. Y así es como se gesta una decisión acertada. Decir de antemano que en Wacken se dan las circunstancias técnicas perfectas para que cada banda suene en su mejor nivel. Todos los detalles están cuidados al máximo. Esto, unido a que Wacken se ha convertido en La Meca del Metal lugar donde las bandas quieran dar lo mejor de sí mismas, supone que la gran mayoría de los shows a los que asistes son conciertazos. Te puede gustar más o menos la banda o su estilo pero, en general, estás viendo y escuchando un espectáculo musical sobresaliente. Por un lado está la gente del festival: 80.000 almas metaleras pululando de un lado a otro con la sonrisa permanente en la cara, sabedores de que están IN THE HOLY LAND OF WACKEN!!! Por otro lado, y más importante, la gente con la que conviví y compartí esta magnífica vivencia. A la mayoría no os conocía más que de aquella cena navideña y, a raíz de estos cuatro días sabed que todos y todas tenéis un lugar en mi corazoncito porque sois cojonudos/as. Si este Wacken será una de las batallitas que cuente a sus nietos el abuelo Diego dentro de muchos años es en un mucha parte gracias a que la convivencia fue una delicia. 


Comencemos con la música….


Miércoles, 31 de julio


TRALLERY: Banda mallorquina ganadora del Metal Battle en España. La Metal Battle es una batalla de bandas que tiene lugar en cada país cuyos ganadores nacionales disputan la final en Wacken. El ganador tiene como premio la firma de un contrato discográfico. Este año disputaban dicha final alrededor de 30 bandas procedentes de otros tantos países que tienen un tiempo de actuación de 20 minutos cada una. Lo que a Trallery le va es el Thrash Metal y su concierto fue intenso, plagado de temas juguetones y agresivos con continuos cambios de ritmo, paradas y retornos. Quedaron terceros en la clasificación a dos puntos de los canadienses Crimson Shadows, vencedores de la edición, y a uno de los chinos Nine Treasures que fueron segundos. Tienen buena pinta. A ver cómo funcionan en el futuro.




Jueves, 1 de agosto


SKYLINE: Es tradición que la primera banda que toca en los escenarios grandes sea la compuesta por los dueños del festival. Allá por el 24 de agosto de 1990 fueron cabeza de cartel del primer Wacken. Tocan versiones de grandes clásicos, además de algún tema suyo y suenan bien. Estuvieron Turbo Lover, Bark At The Moon y Paranoid entre otras.


ANNIHILATOR: Buen concierto de Jeff Waters y sus esbirros. Alternaron temas nuevos con clásicos y con algún tema poco habitual. “Bueno, ahí va la última. No lo adivinareis… Casi treinta años después y siempre esta es la última…” Jeff, si tocas Alice in Hell la última es porque quieres. La metas donde la metas quedará cojonuda. Luego tienes temazos sobrados para acabar el concierto a tope hombre. Seguro que me escucha.


THUNDER: Banda inglesa aunque con aroma americano que practica un Hard Rock anclado en finales de los 80 del mismo palo que Tesla o  LA Guns pero con la flema inglesa. Chorrazo de voz de su cantante Danny Bowes. Buen concierto.


DEEP PURPLE: Uno de los platos fuertes del día y del festival aunque no sabía que nos íbamos a encontrar sobre todo por el estado de forma de Ian Gillan. Pues el hombre anda justito pero anda. Han modificado, sustituido o eliminado partes de los temas para que el amigo Ian logre llegar hasta el final. Un acierto no tocar Child In Time (en Oviedo en el 98 fue ridículo) pero sí tocaron “Hard Lovin Man” mi tema preferido de Purple: Diego feliz como una perdiz. El resto bien aunque me sobró minutaje de solos de Morse y Airey. Están mayores (como me dijo alguien “El más joven de los Purple (Steve Morse) es un buen pureta ya”) pero siguen dando cera y sus clásicos son… pues eso, clasicazos que todos conocemos, que si suenan bien como fue el caso… fiesta asegurada.


RAMMSTEIN: Megaespectáculo de la virgen que entra por los ojos tanto o más que por los oídos. Versión Siglo XXI de lo que hicieron en su día Alice Cooper o Kiss en escena. El cantante de esta gente es un gran actor. En serio. No me extrañaría verlo en pelis (si no lo ha hecho ya). La banda es muuuy inteligente. Gustan de explotar el lado marrano de las cosas y a la gente le gusta sentirse marrana. Además tienen temazos y se gastan una pasta en que el show sea de la ostia. Y lo es.

 
Viernes, 2 de agosto


POWERWOLF: Banda alemana de Power Metal con toques oscurillos que no abusa del doble bombo (acierto!). Me lo pasé muy bien en el concierto. No los conocía excepto un par de temas y cumplieron a la perfección.


UGLY KID JOE: Una de esas sorpresas que se te quedan grabadas. Banda divertida, riffera sin ser metálica, que entre todo su sonido noventero deja vislumbrar sus raíces sabáticas y que se sale un poco del sonido habitual del festival pero que, en lugar de descarrilar, propicia un ambiente cojonudo gracias al gran curro de la banda y en concreto de su cantante Whitfield Crane que no paró en todo el concierto. Como sorpresa, Phil Campbell, salió a tocar Ace Of Spades que, a la postre, fue la única vez que pude disfrutar de ese clásico a pesar de que poco después tocaban Motorhead. Gran concierto.


MUSTASCH: Potente banda metalera de ascendencia stoner en la que únicamente eché en falta que el cantante tuviera mejor y más voz. Aun así cumplieron bien con el cometido dejándose llevar al final de los temas con partes improvisadas molonas atreviéndose incluso con algo parecido a reggae metal.


MOTORHEAD: Las huestes de Mr. Kilmister habían suspendido la gira por el estado de salud de su líder pero en ningún momento se anunció por parte del festival que Lemmy and Cía no fueran a tocar. Y así fue: Wacken fue la única fecha no cancelada de la gira de Motorhead. Albricias. “We are Motorhead and we play rock and roll…” Cojonudo… pero no. Lemmy no iba. Se notaba que no andaba bien ya que, aunque los cinco o seis temas que tocaron sonaron bastante bien, ya se había ido a la parte de atrás del escenario entre dos de esos temas y tardó excesivo tiempo en volver a salir para sorpresa y desconcierto de los propios Campbell y Dee. Sonaron “Stay Clean”, “No class”, “Metropolis” y alguna más antes de que Lemmy desapareciera y se diera por finalizado el concierto. Mal rollo. 


DORO: Concierto especial 30 Aniversario de Doro Pesch, mito viviente del Heavy Metal. Sonido espectacular, temones, emoción, en un show que no se llevó el 10, en mi opinión, por tanto Thank You, thank you, danke schon, danke schon, blablablá entre tema y tema. Fue una ceremonia un tanto irregular por culpa de eso. Cuando se cogía temperatura otra vez parón para dar las gracias. Y es que yo soy en ese sentido muy de la escuela de Slayer: Paradas para hablar las mínimas (salvo alguna excepción). Aun así se combinaron temas míticos como “All We Are”, con versiones como “Breaking The Law” (con Phil Campbell) o “Denim and Leather” (con el propio Biff Byford) y auténticos trallazos de la primera época de Warlock como “Hellbound” o “Earthshaker Rock”. Excelente el estado de la voz de Doro y gran concierto. Supongo que la participación de Lemmy se frustró por su estado de salud pero aun así yo me esperaba alguna aparición importante más del tipo Rob Halford o Gene Simmons. No fue así.




ANVIL: Después de toda la repercusión que tuvo su documental que trataba de como la banda había pasado casi al olvido es curioso que pasara lo siguiente: ME OLVIDÉ DE IR AL CONCIERTO DE ANVIL. Tenía pensado ver un rato a Doro y desplazarme a la carpa a ver a los canadienses pero se me fue la pelota. De hecho, cuando acabó el concierto de Doro digo “Bueno, y ahora Anvil” y me dicen: “Si, donde quedaron Anvil ya…”. 


ASP: La mierda más grande cantante y parlante.


ULI JON ROTH: Anduve un rato con un poco de mala leche por haberme olvidado de ver a Anvil y por el espectáculo deleznable ofrecido por ese montón de mierda llamado ASP. Así que decidí dar un golpe de timón para acercarme a ver a ULI JON ROTH por tercera vez en este festival. Sí, por tercera vez, no me he equivocado. La primera acompañando a Purple en el “Smoke On The Water” y la segunda a Doro en “Fur Immer”. Esto sí que fue un cambio de pantalla en toda regla. Menuda movida se tenía montada el amigo Uli Jon Roth en plan Hendrix o Santana. Digamos que Uli Jon Roth fue miembro de Scorpions desde 1973 a 1978 banda a la que entró sustituyendo a Michael Schenker cuando este se fue a UFO. Se dice que Roth dejó Scorpions por los derroteros jevimetaleros en los quería introducirse la banda yendo sus apetencias musicales por otro lado como muy bien pude comprobar en este concierto. Mr. Roth lleva todo este año celebrando el 40 aniversario de su entrada en Scorpions y para ello ha elaborado un set list en el que interpreta temas de aquella época. No domino en absoluto el repertorio de esos años de la banda germana pero por lo que vi y escuché allí, hubo un antes y un después de la salida de Uli Jon Roth del grupo siendo esos temas largos, psicodélicos y espirituales no exentos de intensidad y cierta dureza que logran un ambiente ácido en el que fluir maravillosamente. De hecho había por allí pululando peña bastante inflada de sustancias psicotrópicas a la que le daban espasmos en lo que supongo serían orgasmos interminables de placer patrocinado por Uli. Yo, que únicamente iba a cervezas, ya me lo flipé bastante, así que ni me imagino ellos. Concierto memorable. 


GRAVE DIGGER: Después de la flipadura vivida, tocaba volver a los escenarios grandes donde era el turno de Grave Digger. Pero yo ya estaba un poco aturdido de música, así que, junto a otros aturdidos los escuché de lejos tirado en la hierba y haciendo un poco el cabra. 

Viernes, 3 de agosto


FEAR FACTORY: Nunca he sido gran fan de Fear Factory pero me lo pasé bien en su concierto. Buen sonido, actitud correcta, la peña entregada. Con esa combinación difícil que algo no mole en directo.


LAMB OF GOD: Lo mismo que Fear Factory pero me molaron mucho más. Mucha caña bruta aplastante y un frontman cojonudo. La gente veterana  decía que no era normal el buen tiempo que estaba haciendo en Wacken y la buena nueva se rompió de pronto con 45 minutos de descarga de agua a todo lo que daba. Aguantamos estoicamente por el buen hacer de la banda pero, chorreando, algunos acabamos yéndonos a la tienda de campaña a cambiarnos de ropa. 



ANTHRAX: Los primeros compases del concierto de Anthrax los escuchamos desde las tiendas de campaña. Rápidamente volvimos con ropa seca y chubasqueros (que no hicieron falta). Se habían formado grandes charcos frente a los escenarios que la gente aprovechó para llenarse de mierda hasta las orejas rebozándose en el fango por parejas, tríos y en grupos grandes. Segunda vez en mes y pico que podía disfrutar de un concierto de los originarios de Nueva York. La banda está en forma y es una máquina de frallar cuellos perfectamente engrasada. Temas de su último gran disco, clasicazos, versiones… De lo mejorcito del festival. De hecho, esta tarde tendrían lugar tres de los mejores conciertos de todo el festival. Uno fue este.


DANZIG: Una de las grandes incógnitas del festival era que nos iba a deparar el concierto de Danzig. No sé si esto servirá para ilustrar mi opinión sobre la actuación de Evil Elvis pero su concierto fue el que más rápido se me pasó de todo el festival y el que más ganas me dejó de más. La cosa empezó un poco corta de sonido y con Glenn Danzig dosificando, gastando lo que queda de su voz en las partes importantes, bajando el pistón por momentos. Pero poco a poco se fue calentando la cosa y así, como si nada, estábamos asistiendo a un conciertazo de tomo y lomo con Danzig desatado y cumpliendo bastante bien con la labor vocal. La banda impresionante trillaba concienzudamente los terrenos por donde les dirigía el jefe. Sonaron “Twist Of Cain”, “Dirty Black Summer”, “Hammer Of The Gods”, “Am I Demon”, “How The Gods Kills” justo antes de anunciar a Doyle y ejecutar la parte del show dirigida al repertorio de los Misfits. Doyle impresiona. No habla. No para de moverse. Está musculado como una mala bestia. Ataca su guitarra como si la estuviera descuartizando. Verdaderamente único ver a Danzig y Doyle en buen estado de forma en un concierto sonando de forma espectacular. Sonaron “Vampira”, “Death Comes Ripping”, “Skulls”, “Astro Zombies” y “Bullet” para terminar con “Last Caress”, marcharse Doyle para que Danzig cantara “Mother” y volver Doyle para terminar con “Die, Die My Darling”. Conciertazo que, quizá también por lo inesperado, es uno de los momentos más grandes que recuerdo de todo el festival.


TRIVIUM: En estado de embobamiento cambié de escenario para asistir al concierto de Trivium. Buen sonido y buen concierto de los estadounidenses pero no me enganchan.


ALICE COOPER: ¿Cuántos años tiene este tío? ¿60? ¿65? ¿70? ¿80? Pero si se iba de copas con Jim Morrison… Si no me esperaba lo de Danzig menos aún me esperaba la lección magistral que impartieron Vincent Fournier and Cía esa noche. Impresionante. Astronómico. Insuperable y todo lo queráis es poco. Uno de los mejores conciertos de mi vida. Interpretación de temas: 10. Sonido: 10. Vestuario: 10. Set List: 10. Banda: 10. Escenografía: 10… Sonaron “No More Mr. Nice Guy”, “Billion Dollar Babies”, “Hey Stoopid”, “Welcome To My Nightmare” y muchas más repartiendo los hits de sus diferentes épocas como ese crupier que juega a tu favor. Y todo esto en el marco teatral que por conocido no dejó de ser impresionante, guillotinazo incluido. Lo que hizo que el concierto despegara a un nivel sólo al alcance de elegidos fue la parte en la que aprovechando la muerte del personaje, Mr. Fournier se da una vuelta musical por el cementerio del rock n roll homenajeando a Morrison, Lennon, Hendrix y Moon e interpretando de forma magistral clásicos del tamaño de “Break On Through”, “Revolution”, “Foxy Lady” y “My Generation”. La boca abierta más diez minutos y los ojos algo húmedos de la emoción. ¿Cierre de concierto? “I´m Eighteen”, “Poison” y “School´s Out”. Insuperable. Tan insuperable que la última nota del concierto de Alice Cooper fue, para mi, el final del festival. Estaba lo suficientemente satisfecho y destrozado como para saber que era el momento idóneo para apearme tranquilamente y paladear cada una de las buenas sensaciones que me había dejado el festival y, por qué no, comerme una bratwurst bien acicalada con kétchup y mostaza.



Una de las vivencias más emocionantes, divertidas y memorables de mi vida.


VANDERBUYST - FLYING DUTCHMEN (2012)

0
0
 
Los holandeses Vanderbuyst han apostado desde su inicio por el powertrio y sus integrantes siguen siendo Barry van Esbroek a las mazas, Jochem Jonkman cantante y bajista y, como no, Willem Verbuyst a las guitarras (ex-Powervice) auténtico guitar hero, dueño y señor del sonido de la banda, con una calidad musical fuera de toda duda. En su día, después de alucinar en su último concierto en Madrid escribí que este tío en otra época sería famoso y tendría mucho más reconocimiento aunque quien sabe lo que les espera a la vuelta de la esquina. Llevan buen ritmo con tres buenos discos publicados en cinco años. Además ya han tenido su oportunidad en la TV holandesa:

 
 
Lo primero que se me pasa por la cabeza después de escuchar unas cuantas veces este "Flying Dutchmen"es que se trata de un gran disco de rock and roll. Canciones molonas, variadas con una amplia gama de sonoridades, velocidades y ritmos que se mueven por caminos similares a los trillados por bandas como Thin Lizzy, UFO o Angel Witch con gran influencia de la NWOBHM pero también del rock duro de los setenta.


En lo referente al sonido del disco, tiene sus puntos altos y sus puntos bajos. Sin duda, el trabajo hecho con las guitarras es bueno ya que se pueden apreciar y disfrutar cada una de las variaciones, texturas y filigranas que realiza Willem con nitidez. De hecho creo que está bastante claro que es completamente premeditado que sean las guitarras las protagonistas absolutas. Por otro lado, no me disgustaría que la voz de Jochem tuviera un poco más de volumen así como que el bajo y la batera tuvieran bastante más presencia y lograran arropar más las canciones que en ciertos pasajes se quedan un poco desnudas para mi gusto. Al final queda un poco la sensación de que este es un buen disco que no pasa a mayores porque el sonido no es todo lo potente que pudiera. Y no me refiero a abrasar y saturar con bateras-ametralladoras sino a buscar un equilibrio entre todos los instrumentos.


Dentro de poco tendremos la oportunidad de volver a disfrutar del directo de Vanderbuyst por España ya que se avecina una extensa gira junto a los thrashers belgas Bliksem. Así que, de nuevo, podremos comprobar como el sonido de la banda se endurece adquiriendo tonos mucho más metalizados en sus disrectos con respecto al sonido de sus discos. Las fechas son las siguientes, ya que en el cartel no salen todas:

6 de Noviembre –Rock Sound – BARCELONA
7 de Noviembre – Bumerang – GUADALAJARA
8 de Noviembre – Novelty – VALENCIA
9 de Noviembre – Excalibur – MADRID
15 de Noviembre – Supersonic – CADIZ
16 de Noviembre – Utopia – ZARAGOZA
 


Enlaces interesantes:


AIR RAID - NIGHT OF THE AXE (2012)

0
0

Hay discos que con escuchar dos minutos ya sabes que lo que viene a continuación te va a molar y mucho (a veces se necesitan incluso menos de dos minutos). Pues eso es lo que me ha sucedido con este "Night Of The Axe" de Air Raid. Flechazo, amor a primera oída o como querais llamarlo. No sé explicar por qué... Quizá el sonido o que te recuerde a alguna banda de las que te gustan de verdad o, sencillamente, que te pone palote, para no seguir dándole vueltas.

 


Son suecos, ¿lo dudabas? Bueno, en este blog salen bandas de muchísimos países distintos pero... ¿Qué pasa en ese país? Das una patada a una piedra y te salen 10 bandas cojonudas que ejecutan cualquiera de las múltiples variedades musicales acérrimas al rock-metal. En el caso de Air Raid creo que nos encontramos con fieles seguidores de esas formas y fondos que fueron forjados por Judas Priest y Accept. También se mueven por los mismos parámetros, a mi modo de ver, que los madrileños Steel Horse (que están grabando nuevo álbum, por cierto).


Todo destaca a las primeras de cambio, composiciones y ejecuciones de alto nivel. Me gusta mucho la voz de su nuevo cantante Arthur Andersson (me recuerda a Jorge Cortés de Steel Horse). El trabajo de los guitarristas Andreas Johansson y Johan Karlsson, impresionante, aportando detalles en cada moment con un gusto exquisito. Empujando a la banda de forma contundente y certera el batería David Hermansson y el bajista Robin Utbult. 


Por lo que leo, a la gente de la asociación metalera Pounding Metal también les ha causado una grata impresión la banda porque ya nos tienen preparado un bolo de los suecos el próximo sábado 30 de noviembre en la madrileña Sala Excalibur.
Veo que para el cartel que promociona su gira por España y Portugal han optado por un diseño muy similar al de sus compatriotas Enforcer. 

 http://1.bp.blogspot.com/-n8NZPOL_PwI/Uhu1VdbPY2I/AAAAAAAAC-s/r4NKFmmSKXM/s1600/1185396_636268366397460_1216296537_n.jpg
Enlaces interesantes:

IN SOLITUDE - SISTER (2013)

0
0
http://www.togoon.com/data/file/torrent_song/2038325324_ctqeV84O__1.jpg

Entrevista a Pelle Ahman

Diferencias entre In Solitude y el resto de bandas


Le preguntan a Pelle Ahman, cantantede In Solitude que qué les diferencia del resto de bandas actuales de Heavy Metal. Responde: "Otra bandas parecen tener miedo a expresarse de forma personal con su música. Hay demasiadas bandas que están únicamente repitiendo el pasado. En mi opinión, el Heavy Metal no va de eso. No tiene por que ser conservador musicalmente hablando sino que se trata de romper ataduras. Mira lo que Black Sabbath, Iron Maiden o Venom hicieron con su música. O mira Priest, no hay ningún álbum de Judas Priest que suene igual que el anterior, por ejemplo. Ahora, de pronto, hay unas "reglas" muy estrictas hacer de cómo debe sonar una banda de Heavy Metal y debe acercarse lo más posible a esas bandas. Cuanto más te acerques más Heavy Metal eres. Para mí eso es totalmente contradictorio. Se trata de expresarnos tal como somos y no de plasmar nuestros gustos musicales."



¿Novedades en "Sister"?



Le preguntan también que qué ofrece este disco nuevo que no se haya escuchado en las dos anteriores entregas de In Solitude. Responde: "Depende de a qué te refieras. Seguimos siendo una banda de rock que consiste en guitarras, bajo, batería y cantante. La música evoluciona con nosotros y nuestras vidas. Tu pregunta será fácil de responder para quien escuche el disco. Hay una canción acústica en el álbum. Eso no lo habíamos hecho antes".




Un poco de historia.

Formación. Discografía. Enlaces.


"Sister" es el tercer disco que nos ofrece la banda sueca In Solitude. Formada por Pelle Ahman como cantante, su hermano Gottfrid Ahman como bajista y voces guturales, Niklas Lindström, guitarrista, Uno Bruniusson, a la batería y Henrik Palm a la otra guitarra (también en Sonic Ritual que han publicado hace poco el EP "The Last Exodus From The Land Of The Dead"). Si su primer disco "In Solitude" de 2008 (que podéis leer AQUÍ)  fue más directo y blacksabbático; su segunda entrega "The World. The Flesh. The Devil" de 2011 (que podeis leer AQUÍ) tenía canciones más largas y complejas que no entraban fácil a la primera, con este tercer disco "Sister" parecen haber dado otro salto cualitativo hacía eso que se suele llamar "conseguir un sonido personal". Es un poco más accesible que "The World. The Flesh. The Devil" pero eso no lo convierte en una obra facilona. En absoluto. Las canciones tienen más arreglos y usan diferentes sonidos a través de teclados puntuales que dotan a los temas de una mayor profundidad a través de esas atmósferas oscuras que tan bien se les da crear. Las canciones ya no están desnudas. Les han puesto ropa y les queda bien.



http://www.brooklynvegan.com/img/music/insolitude/irving/4.jpg

"Sister" es la canción elegida para promocionar el álbum homónimo. No sé si es la mejor porque el álbum está plagado de temas cojonudos pero es la más directa con ese riff que va directo al hipotálamo y se instala allí para quedarse. Muchas ganas de escucharla en directo. El tema que me deja más frío es el inicial "He comes". Es la canción acústica a la que se refería Pelle Ahman en la entrevista. Aún así funciona bien a modo de intro ya que sirve para que rompas con lo anterior y te prepara para lo que viene. 


Me chifla la canción "A Buried Sun". Una obra maestra. Demuestra que no hace falta ir a toda hostia para lograr temas que te lleguen directamente al tuétano. Me vuelven loco los grupos que consiguen este tipo de atmósferas oscuras, melancólicas y peligrosas. Lo mismo me sirve para la última y más larga "Inmost Nigredo" aunque no me llega tanto como la anterior. Más movidas y "divertidas" son la cabalgada "Pallid Hands", la intensa "Lavender" y la magnífica "Horses in the Ground".

 

Un grandísimo disco, en definitiva. Otro más. Esta banda todavía no decepciona después de tres disferentes y magníficos discos. In Solitude quizá no han hecho tanto ruido como otras bandas pero parece que están perfilando y currándose una carrera más que sólida. Ahora mismo están de gira por USA como teloneros de Watain, han sido confirmados hace nada para el Hellfest de 2014 y los medios se han fijado definitivamente en In Solitude no sólo para algún reportaje y reseña sino para la portada. No pinta nada mal el futuro de esta banda. Pero que nada mal.

Enlaces de Interés:

VENOMOUS MAXIMUS - BEG UPON THE LIGHT (2012)

0
0
 

La gente de Orange Goblin preguntó no hace mucho en su página de facebook a sus seguidores que cuáles eran los discos que más les habían gustado de los publicados en 2013. Además de realizar mi propia mención para el "Life Sentence" de Satan como mi disco preferido del año (ahora en dura pugna con el "Sister" de In Solitude) me fijé en las votaciones de los demás participantes lo cual me sirvió para toparme de morros con esta banda estadounidense.


Y todo esto parte de un error ya que este "Beg upon the light" se publicó allá por octubre de 2012 y no en 2013 como pedían los ingleses de Orange Goblin. De esto deduzco que la gente les está descubriendo ahora y que no estoy llegando demasiado tarde a la fiesta. Venomous Maximus proceden de la ciudad más poblada de Texas que no es otra que Houston. Está formada por Christian Larson, guitarrista, Bongo en la batería y Trevi Biles al bajo. ¿Algo de música? Ahí va una crujiente y agresiva:


 
Realmente me cuesta escoger a veces las etiquetas adecuadas para explicar por donde van los tiros. En este caso me voy a quedar con dos definiciones de seguidores de la propia banda que me he encontrado por internet: "Eppic Doom Ocult Metal" o simplemente "Stoner-Doom". Y no, no me he olvidado de su cantante (y también guitarrista) Gregg Higgins ya que quiero hacer mención aparte. Todas las canciones suenan de forma impresionante pero lo que consigue llamar la atención por encima de todo es la interpretación vocal que realiza Mr. Higgins que impregna todos los temas de una personalidad fortísima a través de su peculiar modo de ejecutar las malodías vocales sin necesitar de voceo gutural para dotar de gravedad y oscuridad a cada uno de los pasajes en los que interviene. ¿Otro tema? Ahí va esta:







 http://www.laestadea.com/wp-content/uploads/2013/01/venomous-maximus-y-el-video-de-path-of-doom-640x240.jpg 

Nacen en 2010, por lo tanto se puede decir que están empezando, pero ya llevan dos EPs y una compilación de ambos a sus espaldas. Un buen ritmo para una banda primeriza. La discográfica austro-yankee dueña de los designios de bandas tan importantes como Candlemass, Moonspell o Tyr  Napalm Records, no ha dudado en apostar por ellos así que con ese apoyo y este disco bajo el brazo puede que tengamos una banda importante en el futuro. Estaremos atentos a sus andanzas y trabajos.

ATTIC - THE INVOCATION (2012)

0
0
 

El 2012 fue, sin duda, el año de despegue de esta banda alemana procedente de Gelsenkirchen. Un EP homónimo, un Split con los italianos Walpurgis Night (banda que acaba de anunciar su separación hace pocas semanas) y este gran The Invocation. La gente de la discográfica alemana Ván Recordsque también lleva a bandas como Atlantean Kodex, Year Of The Goat o Vanderbuyst han apostado por ellospara su primer LP. Primera muestra con "Join The Coven", tercer corte de The Invocation:


http://www.roadburn.com/wp-content/uploads/2013/01/Roadburn-2013-Attic.jpg

Imposible que nombres como Mercyful Fate o King Diamond no aparezcan cuando se habla de este disco ya que seguro que ninguno de los miembros de Attic tiene el más mínimo problema en reconocer y venerar esas influencias. Atmósferas oscuras, cabalgadas sin tregua y una interpretación vocal por parte de Meister Cagliostro que no deja lugar a dudas ni títere con cabeza.Tampoco me parece estar equivocado si hago alusión a unos Judas Priest en su vertiente más oscura y a los suecos Portrait para ofrecer mayor variedad de coordenadas. Un ejemplo de lo que la banda es capaz en directo interpretando la magnífica "Funeral In The Woods":



Impresionante ¿verdad? Suenan como un trueno. Cojonudos. La intensidad de que hace gala el disco no se pierde en directo sino al contrario ya que pisan el acelerador un poco más si caben sin perder un ápice de contundencia. Actualmente Attic están formados además del mencionado cantante Meister Cagliostro, por los guitarristas Rob y Kate y el bajista Chris. Como curiosidad merece la pena comentar que Don "The Warrior" Viper, bajista de sus paisanos de Gelsenkirchen Iron Kobra, formó parte de la banda en el 2012 llegando a grabar su EP homónimo.
 

Suelen tocar versiones de King Diamond y Mercyful Fate en reconocimiento a los maestros. También en ocasiones se acuerdan de Bobby Liebling y sus Pentagram. Una gran banda en definitiva. Sonido contundente tanto en disco como en directo, una propuesta musical interesante y, sobre todo, buenos temas. ¡¡Alabado sea El Rey!! Y lo es.






ALLTHENIKO - BACK IN 2066 (THREE HEAD MUTANT CHRONICLES) (2012)

0
0
http://axisofmetal.com/blog/wp-content/uploads/2012/10/ALLTHENIKO-Back-in-2066-cover-400_resized.jpg 

Saldar deudas es de justicia y dedicarle unas palabras al último disco de los italianos Alltheniko es una de las numerosas cuentas pendientes que tengo después de tanto tiempo sin escribir en este Blog. ¿Causas de la inactividad? Vagancia, trabajo, etc. ¿Causas de la vuelta? Jodido amor por el Heavy Metal. Supongo que necesitaba parar una temporada y tomar un nuevo impulso. Y aquí estamos, con este gran disco entre manos, que tengo en formato original desde el día que lo sacaron a la venta. Rallado. Bastante rallado. No soy una persona excesivamente cuidadosa. Eso lo tuve claro cuando decidí dejar de coleccionar vinilos y pasarme a un formato más duro, manejable, versátil y barato como es el cd. Dicen que suena peor… y aciertan. Pero uno de mis mayores placeres es escuchar música en el coche y  ya no vienen con reproductor de vinilos. Y ahí es donde más veces he escuchado este LP, en el coche. La última vez esta mañana y esta tarde para ver si la inspiración de la música conseguía elevar estas palabras al nivel del gran disco que es “Back in 2066”. Difícil, por no decir imposible. La mencionada inactividad ha provocado que no me salgan las palabras tan fáciles como antes. Por eso me enrollo como está sucediendo en este momento. Vamos al grano.



Como veis en el mapa, Alltheniko son una banda italiana de Vercelli, y más concretamente del término municipal de “Oldenico”… ¿Os suena? Sí. Esta gente son unos cachondos. Buscaron una forma fonética en inglés para ponerle al grupo un nombre que sonara igual que el nombre de su pueblo: OLDENICO = ALLTHENIKO. Para confirmar que esta gente es de lo más peculiar no tenéis más que ver el video que se curraron para el tema “Dance Of Mutant Night":


Con estos precedentes ya podéis imaginaros que no estamos ante una banda normal. En 2012, de la mano del sello alemán PURE STEEL RECORDS  (Split Heaven, Savage Blade, Widow, Omen, Cage…) sacan a la luz “Back in 2066” que es, nada más y nada menos, que su cuarto álbum. Atrás quedaron grandes discos como “We Will Fight” de 2006, “Devasterpiece” de 2008 y “Millenium Reburn” de 2011. ¿Qué nos ofrece este “Back in 2066” que no tuvieran sus anteriores obras? Para empezar creo que es un paso más en la búsqueda de un sonido propio. Cuando tuve la oportunidad de hablar con Dave Nightfight, cantante y bajista de la banda, con ocasión del Vaques Fest allá por el verano de 2012, cuando aún no había visto la luz este LP, me dijo que iban a dejar un poco de lado su lado más Thrash para centrarse en su vena más Heavy Metal. Y así ha sido. No se puede decir que Davide me haya mentido. Aun así seguimos metidos de lleno en similares coordenadas musicales a las que se aludía en sus trabajos anteriores: Un cruce de caminos entre el Heavy Metal clásico, el Speed Metal, el Power Metal con unas gotitas thrashers. Un tema para comprobarlo. Este es el octavo corte "New Worlds Hero":



Recuerdo cuando descubrí a la grandísima banda Metal Church. Fue hace unos 10 años a través de una de esas listas de discos que hacen músicos reconocidos explicando sus obras favoritas. No recuerdo quien fue el músico en cuestión pero puso el “Blessing In Disguise” de Metal Church en su lista y lo definió con la palabra MUSICALIDAD. Musicalidad. Y esa palabra es la misma que me viene para definir este disco de Alltheniko: Musicalidad. Una prueba de todo lo que estoy diciendo. "Thunder and Steel" en el Vaques Fest de Asturias en el verano de 2012:


 Y no sólo es porque me sirva para ponerle palabras a las sensaciones que me provoca el disco sino que también creo que son los genios de Seattle la banda que mejor puedo utilizar de referencia para situar a aquellos que aún no conocen a Alltheniko. Musicalidad porque cada pasaje de cada tema está cuidado al máximo. Musicalidad porque cada tema tiene muchísimos detalles en los que fijarse. Musicalidad porque pasamos en cuestión de segundos y con una sutileza inusitada de la tranquilidad a la intensidad, de partes más serenas y apaciguadas a partes impetuosas y fogosas. Musicalidad porque el maestro Joe Boneshaker, además de currarse unas guitarras de órdago, tanto en la rítmica como en los solos, ha conseguido de nuevo un gran sonido para el álbum del que es productor y mezclador. Magnífico trabajo. Musicalidad porque parece increíble que todo esto sea obra de únicamente tres personas (y en directo saben defenderlo, os lo aseguro). Musicalidad porque Dave Nightfight canta de una forma excepcional. Ya en directo nos dejó atónitos en Asturias en el Vaques Fest como se puede corroborar en el video de arriba. En el disco no hace más que confirmar el chorro de voz que tiene y además muy versátil, por cierto. Musicalidad también por la forma en que Luke The Idol lleva en volandas a la banda con la batería… TURBO BOOST!!!

 

Poco más que añadir. La banda sigue ofreciendo conciertos de forma asidua tanto en su zona de influencia como fuera de Italia. Este álbum ha cosechado buenísimas críticas por las revistas especializadas en el género, como no podía ser de otra manera. Espero y deseo poder disfrutar de su directo lo antes posible y también de muchos más discos tan buenos como este "Back In 2066: Three Head Mutant Chronicles".

HEAVY METAL EN NOVIEMBRE: SATAN, VANDERBUYST, CICLÓN, AIR RAID, IRON CURTAIN, BLIKSEM...

0
0
Este es un gran mes para los amantes del Heavy Metal que habitan en la Península Ibérica o en alguna de sus islas y lugares adyacentes. Este noviembre del 2013 nos ofrece la oportunidad de disfrutar en vivo de las actuaciones de bandas legendarias, de bandas españolas de gran nivel, de grupos extranjeros que son vanguardia en la actualidad del estilo y de otras bandas que no desmerecen a las otras en absoluto. Vamos de sábado en sábado si no me equivoco.
 
Sábado, 9 de noviembre: VANDERBUYST + BLIKSEM - Sala Excalibur, Madrid.

http://1.bp.blogspot.com/-boTk27MaJCY/Ufk3pu7Vh2I/AAAAAAAACag/AQ_-oiK2QFQ/s1600/1097819_675074985854691_117018002_o.jpg 

Gira extensa de los holandeses por la península que en su escala en Madrid utilizarán la Sala Excalibur para volver a dar fe del magnífico directo que tienen. Nunca es mala la opción de disfrutar de un guitarrista de la calidad de Willem Verbuyst y sus secuaces. Además, el grupo que les acompaña, los belgas Bliksem, serán un buen aperitivo como demuestra algún que otro video en youtube.



Sábado, 16 de noviembre: CICLÓN + IRON CURTAIN + PHORCEPS - Sala Ramdall, Madrid.

 http://www.fotoconciertos.com/wp-content/uploads/2013/10/ironclon.jpg

Al ridículo precio de cinco euros han puesto a la venta la gente de Ciclón las entradas anticipadas para disfrutar de su concierto en la Sala Ramdall. En este concierto podremos disfrutar de nuevos temas de su excelente primer álbum "Sol Naciente". Nunca es mala la compañía de los murcianos Iron Curtain y tengo curiosidad de ver a Phorceps. ¡¡¡ Cinco euros, por favor!!!



Sábado, 23 de noviembre: METALCOVA FEST con SATAN + NATIONAL SUICIDE + WITCHTOWER + EVIL KILLER + CRAZY HAT - Sala La Báscula, Barcelona.

http://acmetalcova.files.wordpress.com/2013/08/metal-cova-vi.jpg

Con todos los respetos para bandas tan cojonudas como Vanderbuyst o Ciclón este es el plato fuerte de mi menú musical de noviembre y no es en Madrid sino en la Sala La Báscula de Barcelona. Pero merece la pena desplazarse 600 km. para ver a una de las bandas del momento a mi modo de ver: los ingleses de la NWOBHM, SATAN. Tranquilamente podrían venirse con su material antiguo que yo iría a verlos también pero es que además son utores de mi disco preferido en lo que va de 2013. Esa Obra Maestra bautizada como "Life Sentenced". Este es el momento de SATAN. Están haciendo todo el ruido y teniendo toda la repercusión que no han tenido en toda su trayectoria que empieza a finales de los años setenta. Dejando de lado sus otros proyectos como son SKYCLAD o BLITZKRIEG, los cinco miembros que grabaron el magnífico "Court In The Act" en 1983, es decir, Brian Ross, Steve Ramsey, Russ Tippins, Graeme English y Sean Taylor han vuelto a lo grande y con un directo arrasador por lo que se puede intuir en ciertos videos del youtube. Con sus clásicos antiguos, sus clásicos modernos y la forma en la que están actualmente no me espero otra cosa que un conciertazo de tomo y lomo. Lamento mi ignorancia pero no conozco a ninguno de sus acompañantes pero seguro que algún nuevo descubrimiento me llevaré a la buchaca. 


Sábado, 30 de noviembre: AIR RAID + LEATHER HEART +  EVIL KILLER - Sala Excalibur, Madrid

Siempre es un placer poder disfrutar de grandes bandas en sus inicios. Rezuman una ilusión y una pasión que arrollan. Esto lo tienen claro la gente que coordina asociaciones como POUNDING METAL, ESPECTROS o METALCOVA por decir tres. En este caso, nos han caído en suerte los suecos AIR RAID, que con su enorme disco debut "NIght Of The Axe" hacen presagiar una gran noche de Heavy Metal. Les acompañarán Leather Heart y los navarros Evil Killer que también actuan en el Metalcova Fest de la semana anterior.



Puede ser un mes para recordar.

CRÓNICA: VANDERBUYST + BLIKSEM + NIGROMANTE - Madrid - 9 de noviembre - Sala Excalibur

0
0
Cuando llegamos al concierto la gente de Nigromante ya llevaba unos temas así que no pudimos disfrutar de forma íntegra de su descarga pero sí lo suficiente para sentirnos raros cuando menos. Normalmente estamos acostumbrados a ver a Ángel Muñoz y a Willy Gascón arrasar con su banda principal Steel Horse y con los instrumentos que mejor dominan pero en Nigromante se intercambian los papeles ya que Mr. Gascón se encarga del bajo y el Sr. Muñoz lo hace de la guitarra. Además Nigromante es el contrapunto estilístico a Steel Horse ya que suenan más sucios y pesados. No gozaron de un buen sonido a mi modo de oir, aspecto este que intentaron suplir con mucha entrega sobre las tablas. El asunto no era un desastre pero tampoco es que les estuviera saliendo un gran bolo. Aún así se calcaron unas versiones de Kiss e Ilegales que nos gustaron a nosotros y al personal asistente, en aquel momento no superior a la treintena. 


El panorama musical subió enteros con la salida de Bliksem al escenario asistiendo a su turno poca gente más de la que estaba viendo antes a Nigromante pero eso poco importó a los belgas. Por lo visto y escuchado antes del concierto la banda prometía mucho y no defraudaron. A tope de energía y sin dosificar salieron a matar con su enorme single "Face The Devil". La más tranquila de los cinco es la cantante Peggy Meeussen y está llenísima de intensidad a sea que podeis imaginaros como se las gastaron los otros cuatro energúmenos. Volviendo a Peggy... ¡Qué gusto escucharla! ¡Qué voz tan cojonuda! Una voz perfecta para el Thrash Metal que practica la banda pero con unos matices rockanrololeros que la hacen muy personal y peculiar y dotan a la banda de una personalidad inconmensurable. 


Lo fácil es lo fácil y yo no soy ajeno a ello así que no pienso ahorrarme la siguiente comparación: Es la Janis Joplin del Thrash. Ohhhhh... cantante femenina y sale la Joplin a colación. Pues sí, la voz cascada y la actitud de la amiga Peggy me recordaba (aunque a distancia, claro está) a la Janis. Los cuatro animales que la acompañan también merecen mención: Jeroen De Vries, guitarrista rítmica, y Rob Martin, batera, no pueden dar más de sí. Lo dan todo. Y animan a la peña a lo bestia cada uno a su manera. A toda leche pero un poco por debajo en intensidad se situan Jan Rameloo y  Toon Huet, bajista y guitarra solista respectivamente. ¿El sonido de la banda? Bastante bueno. ¿Estilo? Thrash clásico con algunas aportaciones modernas que enriquecen sus canciones. ¿Alguna versión? Sí, "Stand Up and Shout" de la leyenda Ronnie James Dio. Muy buena banda a la que debemos seguir en el futuro.


Hoy sobre las tablas se daban cita dos de los mejores guitarristas de esta nueva ola de bandas de las que solemos hablar en este Blog. No son otros que Willem Verbuyst y Willy Gascón, guitarristas de Vanderbuyst y Steel Horse respectivamente. Una pena que la participación de Willy fuera como bajista porque hubiera sido una oportunidad única de disfrutar en una noche de dos auténticos monstruos de la guitarra. Que no se me malinteprete. El Sr. Gascón toca mucho el bajo pero la guitarra mucho mejor y todos lo sabemos. No deja de ser sorprendente que una banda relativamente poco conocida como Vanderbuyst (aunque con 3 grandes discos a sus espaldas y una calidad indiscutible) realice una gira de tantas fechas por España. Es una gran noticia. Allí estábamos unas 40 personas, arriba o abajo, para disfrutar de esta gran banda de Hard Rock Metalizado. Esta vez no tocaron las versiones de Thin Lizzy y UFO ya que el set list ya les queda corto para su propio material. Aún así Peggy Meeussen se unió a la fiesta  cantando algún clásico que no recuerdo ahora mismo pero sé que gustó. Sonaron por parte de los holandeses temazos como "KGB", "Stealing Your Thunder" y la excelsa "From Pillar To Post". 


Qué decir de esta gente. Tienen la banda con el engranaje perfectamente engrasado. Suenan que da gusto y desprenden una energía y buen rollo que hacen que merezca la pena cada euro que costó la entrada. Jochem Jonkman, bajista y cantante, le da ese toque Lynott a la banda con su voz a la vez que completa una sección rítmica de lujo con Barry Van Esbroek, el batería, sobrio, potente y contundente. Dejo para el final a la estrella del rock, al genio de la lámpara, al mago de las seis cuerdas... Willem Verbuyst. ¡Cómo toca este tío! Y además de tocar le logra sacar a la guitarra un sonido como sólo pueden los elegidos. Conciertazo. ¿Estaban a priori las entradas un pelín caras? Puede ser. 15 pavos es una pasta. ¿Pienso lo mismo a posteriori? Ni de coña. Repito: CONCIERTAZO. Seguiré teniendo a ambas bandas en el radar, por supuesto. 

 Ana con Jochem, cantante de Vanderbuyst

No pueden faltar, por supuesto, esas obras de arte que suelen acompañar mis crónicas de los conciertos en forma de foto. Que arte... Son tan malas que me he permitido el lujo de manipularlas a tope. Una posproducción que no ha conseguido ni un poco hacer justicia a las bandas. Es lo que hay jejeje...




Latest Images